Das Prime Time Orchestra ist eine Jazz Big Band aus Braunschweig, die in Braunschweig und Umgebung einen guten Namen hat.
Die Big Band wurde 1991 gegründet und hat sich seither vor allem dem Mainstream Swing verschrieben.
Mit dem Prime Time Orchestra erlebt der Zuhörer und Zuschauer mit ambitionierten Musikern professionell arrangierte klassische und moderne Swing-Kompositionen im Big Band Sound. Aber auch mit fetzigem Rock Pop Jazz, coolem Funk Jazz oder rhythmisch mitreißendem Latin Jazz vermag die Band zu begeistern.
Durch den Orchesterleiter Johannes Rosenberger zu Höchstleistungen motiviert lässt sie jeden Auftritt zu einem Erlebnis werden, denn eine voll besetzte Big Band macht einfach Spaß.
Eines sollte dem potentiellen Konzertgänger jedoch klar sein:
Wer ein Big Band Konzert besucht, bekommt auch ein Big Band Konzert in voller Lautstärke - und das ist gut so!
Das erste Konzert der Band im Kultbahnhof am 14. März 2013 war bereits ein voller Erfolg und das Prime Time Orchestra freut sich auf die Fortsetzung am 8. November 2013.
   

Metal Evening

09.11.13

Einzelheiten und Lineup folgen

   

Reiner Schöne

Schauspieler, Sänger/Songwriter, Abenteurer, Weltenbummler und Geschichtenerzähler

Als Schauspieler drehte Reiner Schöne mit Hollywoodgrößen wie Lee Van Cleef (Sabata kehrt zurück), Clint Eastwood (Im Auftrag des Drachen) oder Kris Kristofferson (Amerika). 1985 siedelte er in die USA über, wo er sich auf einer Ranch in der Nähe von Los Angeles niederließ. In Deutschland war er 1976 in der erfolgreichen HR-Produktion Der Winter, der ein Sommer war zu sehen und stand 1990 für die Show Fort Boyard, für Sat.1 vor der Kamera, wo er dem Publikum durch seine unnachahmliche Moderation in Erinnerung blieb. In Hollywood wirkte er in zahlreichen bekannten Fernsehserien mit, darunter Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert, MacGyver, Jake und McCabe – Durch dick und dünn, Matlock, Mord ist ihr Hobby, Babylon 5, Sliders – Das Tor in eine fremde Dimension und JAG – Im Auftrag der Ehre.

   

TOTO bedeutet Hits, Kult und Qualität!

Am Sa. 07.12.13 Toto Cover Band „Totoo“

Aperitivo 19:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

Eintritt 10,-

Was braucht es mehr, um sich der Musik von TOTO zu widmen? Über mehrere Jahrzehnte haben die Hits, Hymnen und Balladen von Lukather, Paich, Phillips und Porcaro jeden der sechs Musiker von TOTOO begleitet oder sogar geprägt. Hinzu kommt die Herausforderung, die technisch und rhythmisch ausgefeilten und anspruchsvollen Werke, z.B. Child`s Anthem, Hydra, Home Of The Brave, dieser grandiosen Band zu erarbeiten und mit ebenso viel Spielfreude wie die Originale zu unterschiedlichsten Anlässen auf Bühne und Publikum zu transportieren. Langjährige Erfahrung in unterschiedlichsten Bands, Support Acts und Studioarbeit sind Garanten für die Umsetzung des TOTO- Repertoires. Hierbei wird auf Authentizität und "Handarbeit" Wert gelegt, was vor allem beim drei- und mehrstimmigen Gesang unter bewusstem Verzicht auf Samples zum Ausdruck kommt.
Im September 2011 bekamen wir die Gelegenheit und Ehre, einige Konzerte mit Bobby Kimball zu spielen – mit Sicherheit das größte Highlight in der Bandgeschichte und eine ganz besondere Ehre.
Totoo bietet Ihrer Veranstaltung die optimale Mischung aus Hits und Gänsehaut erzeugenden Sounds, Rhythmus und besonderer Atmosphäre.
Totoo
   

1st Class Session Am Fr. den 13.12.13

Der Knaller im Dezember : Funk & Soul Sänger Isaac Roosevelt (auch bekannt durch die aktuelle Staffel „Voice of Germany“) trifft auf “ Six was Nine“ Hero Achim Degen.

Vvk. 13,00 € Ak. 16,00 €

Isaac Roosevelt

Achim Degen

   

Leuchtende Songperlen auf Lux‘ Spielplatz

Das besondere Konzert
am Sonntag 15.12.13
Vvk. 12,- Ak. 15,-
Aperitivo 16:30 Uhr Beginn 17:00 Uhr


Es ist diese große, vielfarbige und sinnliche Stimme, die ebenso schmettern, wie zart schmirgeln kann, die ganz fein säuseln und tief und wuchtig werden kann, die einen nicht mehr loslässt. Es ist die innige Poesie in ihren Songs, die den Lauschenden auf die Reise schickt durch "Luxland" mitten in seine eigene Geschichte. Es ist ihre charismatische Bühnenpräsenz und ihre ungewöhnliche Art Gitarre zu spielen,
die Christina Lux seit 20 Jahren zu einer kompromisslosen und
wunderbar eigenwilligen Musikerin macht.
Die Songwriterin, Sängerin und Gitarristin Christina Lux brachte ihre erste CD 1998 heraus. Mitte 1980 begann sie mit Rockmusik, reiste durch die Welt des Jazz, landete in der multikulturellen A Cappella Band Vocaleros und begann 1996 ihren Weg mit eigenen Songs zu gehen. Aus all den Einflüssen hat die Autodidaktin einen Stil entwickelt der zwischen Acoustic-Soul und Folk, zwischen Chanson und Improvisation leuchtet und tief berührt.
Ihr siebtes und aktuelles Album "Playground" war 2012 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.
Die aus Karlsruhe stammende und heute in Köln lebende Musikerin arbeitete mit Edo Zanki, Laith al Deen, Purple Schulz und Fury In The Slaughterhouse, Jon Lord (Deep Purple), Chris Jones und Mick Karn. Sie tourte mit Paul Young, Tuck & Patti, Long John Baldry, Status Quo, Henrik Freischlader u.v.a.
"Wie lange braucht Christina Lux, um ihren Hörer zu verzaubern? Höchstens die Dauer eines Songs. Das Album ist Pop und Folk, Jazz und Liedermacher, es ist Chanson und doch mit nichts vergleichbar, was vergleichbar große Gefühle erzeugt. Ein Spielplatz. Die Spiele, die die Künstlerin spielt, gehen unter die Haut, die spärliche Instrumentierung erzeugt eine Spannung, die kaum auszuhalten ist. Wunderbar!" schreibt der Folker

Christina Lux
   

Purple Schulz

Aus unserer Reihe „Zwischen Torte und Tatort“
So. 19.04.15 um 17:00, Aperitivo 16:30 Uhr
Vvk: 20,00€ Arko, AZ Konzertkasse (zzgl. Gebühren) Ak: 25,00€

Der bekannte Kölner Songschreiber und Pianist Purple Schulz
(„Sehnsucht“, „Verliebte Jungs“) ist ab 2014 wieder mit seinem Duoprogramm Purple Schulz & Schrader auf Tournee: eine einmalige Mischung aus Pop, Kleinkunst, Liedermacherabend, Comedy und Kabarett, wie man sie so noch nicht erlebt hat. Purple Schulz wurde in den 80ern vor allem bekannt durch seinen Schrei „Ich will raus!“ aus der Single „Sehnsucht“, wofür er mit der „Goldenen Europa 1985“ für die meistgespielte und -verkaufte Single des Jahres ausgezeichnet wurde.
Heute entpuppt sich der Kölner Songschreiber und Pianist Purple Schulz („Sehnsucht“, „Verliebte Jungs“) als ein großartiger Geschichtenerzähler. Ob bissig-böse, ironisch oder einfühlsam und zutiefst berührend - immer gelingt es ihm mit seinen tiefgründigen Texten und der eindringlichen Interpretation, seine Zuhörer auf eine Reise mitzunehmen, an deren Ende mancher bei sich selber ankommt.

   

Richard Bargel & Dead Slow Stampede

Do. 23.04.2015 20:00 Uhr Aperitivo 19:00 Uhr
Vvk. 15,00 € Ak. 18,00 €

Seit über vier Jahrzehnten beweist die deutsche Blues-Ikone stets aufs Neue, warum er zu den Besten im Lande zählt. Sein 2014 veröffentlichtes Album „It`s Crap!“ wurde prompt für den JAHRESPREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK nominiert. Für Richard Bargel, der bereits zweimal mit dem begehrten Kritikerpreis ausgezeichnet wurde, ist dies nunmehr auch die zweite Nominierung! Einhellig auch die Meinung der Presse: Rock-, Blues- Jazz-, Folk- und Worldmusic-Magazine ließen es an Superlativen für die Scheibe nicht fehlen. Die Einmütigkeit der Magazine aller Stilrichtungen zeigt, wie breitgefächert der Maestro und seine Band musikalisch aufgestellt sind. Bei ihren Konzerten gehen sie mit elektrischen, sowie akustischen Slide- und Labsteel-Gitarren, mit Mandoline, Banjo, Kontrabass und Schlagzeug allem zu Leibe, was sich unter dem Begriff „Americana“ fassen lässt. Langeweile ist da ausgeschlossen, auch deshalb, weil die Band gerne ihre eigenen Arrangements aufbricht und in spannende, funkensprühende Improvisationen eintaucht um jedem Konzert etwas Neues abzugewinnen.

   

Angela Klee „Joan Baez Tribute“ Konzert

Aus unserer Reihe „Zwischen Torte und Tatort“
So. 26.04.15 um 17:00, Aperitivo 16:30 Uhr
Vvk: 10,00€ Arko, AZ Konzertkasse (zzgl. Gebühren) Ak: 12,00€

Seit ihrem 5. Lebensjahr steht Angela Klee auf der Bühne und singt, etwas später kam das Gitarrespiel dazu. Es gibt kaum ein Genre in dem sie nicht zu Hause ist.
In den letzten Jahren fühlte sie sich mehr und mehr von der amerikanischen Folkmusik in all ihren Facetten angesprochen und musikalisch inspiriert. Über allen Musikern dieser Szene steht dabei ihr großes Vorbild, die „Grand Dame“ der Folkmusik, Joan Baez.
Die starke und klare Sopranstimme der Joan Baez und nicht zuletzt ihre mutige Haltung gegen Krieg und Rassentrennung haben es Angela Klee angetan. In einer sehr unterhaltsamen Art und Weise präsentiert Angela Klee Geschichten und Anekdoten aus dem Leben der Baez und natürlich ihre unverwechselbare Musik.
Sie interpretiert die bekanntesten, schönsten und wichtigsten Songs der Joan Baez mit einem musikalischen Ausdruck, der dem Zeitgeschmack des 21. Jahrhunderts Rechnung trägt, ohne dabei die Inhalte und Wurzeln des Schaffens der Joan Baez aus dem Auge zu verlieren.
Begleitet wird sie von ihrer Band, einem Trio (Gitarren,Baß, Schlagzeug) oder der „Unplugged“-Variante, einem Duo (Gitarren,Percussion). Es erklingen die Klassiker wie etwa „Blowin`In The Wind“, Where Have All The Flowers Gone“, “We Shall Over Come” u.a., sowie Kompositionen der letzten Jahre.
Da Joan Baez gelegentlich auch gecovert hat gehören Welthits wie „Guantanamera“, „My Way“, „The Boxer“, „No Woman No Cry“, „Stand By Me“ und viele andere zum Repertoire der Angela Klee.
Durch die Vielfalt und Abwechslung in diesem Konzert fühlt sich jede Zuhörer angesprochen und mitgenommen. Immer wieder ist das Publikum fasziniert und begeistert von Interpretation und Stimme der Angela Klee und jeder nimmt Atmosphäre, Stimmung und Inhalte des Schaffens der Joan Baez mit auf den Heimweg.

   

Fr. 01.05.15 und Sa. 02.05.15 jeweils 20:00 Uhr Aperitivo 19:00 Uhr
Vvk. 12,00 € Ak. 15,00 €

Elvis Forever

Die Elvis Show des KultBahnhofs an 2 Tagen mit einer Vielzahl unterschiedler Künstler und Formationen, die die unvergessenen Songs des King of Rock`n ´Roll in facettenreicher Vielfalt darbieten werden.

   

Patricia Vonne

Aus unserer Reihe „Zwischen Torte und Tatort“
So. 03.05.15 um 17:00, Aperitivo 16:30 Uhr
Vvk: 15,00€ Arko, AZ Konzertkasse (zzgl. Gebühren) Ak: 20,00€

Patricia Vonne aus Texas - "Hot blooded mix of Latin rhythm & rattling bar-room rock" Die Sängerin, Komponistin und Schauspielerin Patricia Vonne Rodriguez ist Tochter einer Mexikanerin und einem Spanier und wuchs in San Antonio auf, ihrem Hintergrund entsprechend singt sie sowohl in Spanisch als auch in English. Sie spielt einen lebhaften Tex-Mex Mix der sich zusammensetzt aus Rock und Country, kombiniert mit den Corridas und Rancheras aus ihrem mexikanischen Erbe.
Wie ihr Bruder, der Kultregisseur Robert Rodriguez (Once Upon a Time in Mexico, Desperado, From Dusk till Dawn, Machete, Sin City) ist Vonne ein Multitalent. Sie spielte nicht nur in "Sin City" und "Machete" mit, sondern schrieb auch Filmmusik wie „Traeme paz“ für „Once Upon a Time in Mexico“ mit Antonio Banderas und Johnny Depp oder „Mudpies & Gasoline“ für "Hellride" von Quentin Tarantino. Des Weiteren schrieb sie gemeinsam mit Boss Hoss das Lied „Still Crazy About Elvis“, das auf der CD „Liberty of Action“ erschienen ist und wirkte in deren Video "Don't Gimme That" mit.

   

Aus der Reihe „Zwischen Torte und Tatort“
So. 10.05.15 17:00 Uhr Aperitivo 16:30 Uhr
Vvk. 13,00 € Ak. 16,00 €

Werner Lämmerhirt

Was ist nicht alles, seit dem er Ende der 60er Jahre die musikalischen Bretter dieser Welt betrat, über ihn geschrieben worden: Er sei eine Legende, ein Gitarrenguru, gar eine Folk-Ikone, die ganze Gitarrengenerationen beeinflusste, eine ehrliche Haut, sowie „Tausendsassa“ auf der Gitarre. Werner Lämmerhirt als Musiker und Gitarristen selbst den Nichteingeweihten vorzustellen, hieße sicherlich „Eulen nach Athen zu tragen“
Über seine auch über die Grenzen Deutschlands hinaus bekannte und anerkannte Kompetenz als Gitarrist gibt es eigentlich kein Wort mehr zu verlieren. Das bislang über ihn Erwähnte ist sicherlich durchaus zutreffend, doch für Werner kein Grund, sich auf seinen ehrlich erarbeiteten Lorbeeren auszuruhen. Durch seine Umtriebigkeit, enormen Fleiß und außergewöhnlichen Kreativität ist er ständig damit beschäftigt, sich selbst und natürlich im Interesse seines von ihm geschätzten Publikums als kompletten Musiker, auch nach dieser langen Zeit, weiter zu entwickeln und als solcher zu präsentieren.
Nach über 40 Jahren musikalischen Schaffens singt Werner nun seit geraumer Zeit eigene deutsche Texte, ohne natürlich sein hinlänglich bekanntes Terrain zu verlassen. Er groovt, rockt, jazzt, swingt in altgewohnter Manier, wenn nicht gar ausgefeilter. Allzu verständlich hier sein Zitat: “Ab und zu muss mal was Neues her, alte Klamotten hat keiner gerne so lange im Schrank“. Sein Mut wurde belohnt, denn es sind gerade diese deutschen Texte und seine lockere Bühnenpräsens, durch die er viel Zuspruch erhält und neue Freunde findet. U.a. führende Platzierungen in Liedermacherbestenlisten im Rundfunk und die Verleihung des Ravensburger Kleinkunstpreises 1998. Nahezu ein Phänomen ist die Anzahl von mehreren hunderttausend insgesamt verkaufter Schallplatten/ CD’s, ohne wirklich spektakuläre medienträchtige Einsätze. Nicht unerwähnt sei allerdings sein Auftritt im Rockpalast, der ihm eine eigene Sendung widmete, welches nur wenigen Solomusikern seines Genres vorbehalten war. Für Freunde der akustischen Gitarrenmusik ist Werner Lämmerhirt ein absolutes Muss. Er gönnt es sich – gönnen Sie es sich auch!

   
Fr. 29.05.15 20:00 Uhr Aperitivo 19:00 Uhr
Vvk. 15,00€ Ak. 20,00€

Boogielicious

Boogie Woogie and Blues at its best

Eeco Rijken Rapp (Piano und Gesang) startete mit der “Kunst der 88 Tasten” im Alter von 6 Jahren und studierte zunächst klassische Klaviermusik. Sein heutiges Klavierspiel lässt an die legendären Pianoheroen der 40er Jahre erinnern. Eeco beherrscht viele unterschiedliche Piano- Stile, vom traditionellen Boogie Woogie, Blues und Swing, bis zum virtuosen Stride- Piano - er garniert seine Darbietung gern auch mit einem guten Schuß Jazz. Er wird als die Neuentdeckung und Ausnahme Pianist europaweit gefeiert.
David Herzel (Schlagzeug) ist seit vielen Jahren ein Könner in Sachen traditioneller Musik, spielte weltweit und gewann vor einigen Jahren sogar den Kreativ-Preis Deutschlands. Er war auf Tour mit Formationen wie Junior Watson, Steve Bigman Clayton, Klaus Doldinger, Anke Angel, Paul Kuhn, Axel Zwingenberger, Gene Taylor, Sydney Ellis, Contemporaries....
Die zwei vereint ihre Liebe zum klassischen Jazz: Albert Ammons, Pete Johnson, Armstrong, Waller. Ellington und Art Blakey sind ihre Favoriten. Swing und Boogie -Jazz erster Güte ist angesagt.

   

So. 31.05.15 17:00 Uhr Aperitivo 16:00 Uhr
Vvk. 12,00 € Ak. 18,00 €

In unserer Reihe „Zwischen Torte und Tatort“

Tim Lothar & Holger „HoBo“ Daub

Semifinalisten IBC Memphis (Internationl Blues Challenge 2014)
Tim Lothar – German Blues Award International Prize 2014

Dänische Deutsch - Blues-Brüderschaft

Namen wie Robert Johnson, Charley Patton und Mississippi Fred McDowell waren und sind die wiederkehrende Inspiration für Tim Lothar Petersen, der seinen Musikstil als Roots &
Mississippi Delta Blues umschreibt.
Grund genug für ihn auf die Bühne zu gehen um mit seiner Slide-Guitar und seiner eindringlichen und packenden Stimme die Achtung und Aufmerksamkeit des Publikums zu erringen. Er ist mittlerweile durch 15 Länder getourt und hat drei Solo-CDs mit phantastischen Pressestimmen in Skandinavien, Belgien und Frankreich veröffentlicht.
Auf dem Blues-Festival in Kopenhagen wurde ihm der Preis "Danish Blues Artist of the year 2008" verliehen. 2009 erhielt er außerdem für die zweite CD "In it for the ride"
den Preis "Danish Blues Album of the year". Im Duo mit Holger „HoBo“ Daub treffen Tim Lothar ́s innovative Slidetechnik und beeindruckender stimmliche Varianz, auf dynamisches, mal gedrosseltes, mal ausdrucksvolles und mitreißendes Mundharmonikaspiel.
Holger „HoBo“ Daub`s passgenauen Improvisationen, seine songdienliche und emotionale Spielweise bereichern das Repertoire von eigenen und Coversongs. Sein farbenreiches Bluesharpspiel mit Elementen aus Blues, Rock, Soul, Funk und Folk verbindet sich mit der virtuosen, kreativen Spielweise Tim Lothars.
Holger "HoBo" Daub repräsentierte die Wanderausstellung des Deutschen Harmonika Museums in verschiedenen Ländern Europas und den USA. Fingerpicker Lothar, der über 20 Jahre
lang Schlagzeug spielte, ehe er sich auf das Saiteninstrument konzentrierte, weiß um die Wichtigkeit von Beat und Groove und setzt daher auch seine beiden Füße als perkussive
Rhythmusbegleitung ein. Filigran hat er seine spezielle Daumentechnik, den Clawhammer, inzwischen zur Perfektionismus getrieben. In dieser neuen grenzüberschreitenden Zusammenarbeit,
haben sich zwei artverwandte Seelen gefunden.

   

Sa. 06.06.15 20:00 Uhr Aperitivo 19:00 Uhr
Vvk. 12,00 € Ak. 15,00 €

Mick Scharf & Crossfire

Soul, Rock’n’Roll, Blues und Shuffle in seiner ehrlichsten Art!
Erstmals 1990 gegründet dürfte es in diesem Land wohl keine weitere Band mehr geben die
den musikalischen Geist von Stevie Ray Vaughan (SRV) so gekonnt umsetzt und
transportiert.
Der Einfluss von SRV bis in die heutige Zeit ist unübersehbar, um dies deutlich zu machen spannt Crossfire den musikalischen Bogen bis hin zu Interpretationen von z.B. John Mayer. Mick Scharf & Crossfire legen höchsten Wert auf perfekte, moderne Interpretationen wie Sie der Meister selber gespielt haben könnte ohne Ihre eigenen Charaktere dabei durch Verkleidung oder irgendwelchen Firlefanz zu verstecken. Ein Konzert nicht nur für Bluesfans und Gitarristen.

   

So. 07.06.15 17:00 Uhr Aperitivo 16:00 Uhr
Vvk. 13,00 € Ak. 16,00 €

In unserer Reihe „Zwischen Torte und Tatort“

Peter Finger

Peter Finger – an diesem Namen kommt wohl niemand vorbei, der sich auch nur ein wenig für Gitarrenmusik, besser noch: die akustische Gitarrenmusik, interessiert. Er ist heute die Integrationsfigur der deutschen Akustikgitarrenszene. Peter Finger genießt bereits seit den siebziger Jahren weltweit einen herausragenden Ruf als Akustikgitarrist, die internationale Fachpresse hob ihn mehrfach ins Pantheon der weltbesten Gitarristen. Eine Wertschätzung, der man sich gerne anschließt, hat man auch nur eine einzige seiner bislang 17 Plattenproduktionen gehört. Unzählige Tourneen führten den arrivierten Musiker rund um den Globus; gefeierte Auftritte in Europa, USA, Japan etc. markieren nur einige musikalische Meilensteine dieses außergewöhnlichen Künstlers.
Peter Finger ist es gelungen, was es dieser Tage nur selten zu bestaunen gibt: Die perfekte Harmonie von Virtuosität, Musikalität und Komposition. Sein musikalischer Kosmos ist grenzenlos, zeugt von profunder Kenntnis der Musikgeschichte wie des Kontemporären. So wird der aufmerksame Zuhörer immer wieder auf die Klangsprache Debussys, Ravel oder Strawinskys stoßen – und sich im gleichen Atemzug vielleicht in rockigen Gefilden wiederfinden, verführt zu „Saitensprüngen“ in die weite Welt des Jazz. Oder er bestaunt Fingers fast orchestrales, manchmal atemberaubend experimentelles Geflecht aus Rhythmus, Harmonie und Melodie. Nur wenigen gelingt eine so perfekte Symbiose und Integration von kompositorischer Tiefe, spieltechnischer Virtuosität und weitreichender musikalischer Vision.
— Wohlgemerkt: All dies verschmilzt organisch miteinander, steht nicht bloß beziehungslos nebeneinander. Deshalb ist Peter Fingers Musik stets sinnlicher Hochgenuss fern jeder intellektueller Gedankenkühle. Anspruchsvoll und anregend zugleich.
Daß Peter Finger, sozusagen „nebenbei“, mehrere erste Preise bei Kompositionswettbewerben einheimsen konnte und ein Studio mit exzellenter Reputation betreibt, verwundert angesichts einer derart vielseitigen Künstlerbiographie kaum noch. Zum anderen hat sich Peter Finger auch als engagierter Verleger und Labelchef verdient gemacht: Neben seiner Tätigkeit als Verleger der Zeitschrift „Akustik Gitarre“ versammelt er auf seinem mehrfach ausgezeichneten Label „Acoustic Music Records“, mittlerweile weltweit das größte Plattenlabel mit dem Fokus auf der akustischen Gitarre, eine Schar hochkarätiger Künstler um sich.
• Geboren 1954 in Weimar, der Vater Dirigent. Seit dem 6. Lebensjahr Geigenunterricht, später nebenbei auch Klavierunterricht, spielt seit dem 13. Lebensjahr Gitarre. Musikstudium in Münster.
• Erste Plattenaufnahmen 1973; seitdem regelmäßig Aufnahmen in Deutschland, Italien, in England und den USA; Platten bzw. CD-Veröffentlichungen für Kicking Mule Records, Stockfisch, Edition Collage und (seit 1989) für Acoustic Music Records, vertreten auf mehreren internationalen Samplern.
• Seit 1976 wiederholte erfolgreiche Tourneen in Deutschland, USA, Kanada, Japan, England, Schweiz, Österreich, Belgien, Holland, Luxemburg, Frankreich, Italien, Finnland, Polen, Estland, Russland.
• Seit 1979 Mitwirkung bei zahlreichen Fernseh- und Rundfunkproduktionen; als Mitarbeiter bei WDR, Deutschlandfunk und Deutsche Welle Autor verschiedener Sendungen über Gitarrenmusik.
• Seit 1981 Kompositionen für Symphonieorchester, seit 1985 Kompositionen von Film- und Fernsehmusiken. 1988 Gründung des eigenen Musikverlages sowie des Labels Acoustic Music Records; seither Produzent von Dutzenden – teilweise preisgekrönter – CDs der Stilrichtungen Gitarrenmusik, Blues, Jazz, Worldmusic.
• Seit 1995 Herausgeber der Zeitschrift „Akustik Gitarre“.

   

Fr. 12.06.15 21:00 Uhr Aperitivo 20:00 Uhr
15,00 € Tickets nur an der Abendkasse erhältlich

Rusty Pinto

Gesegnet mit einer grandiosen Stimme wird euch der australische Rockabilly – Star Rusty Pinto mit seiner wilden und energiegeladenen Bühnenshow nicht nur fesseln, sondern auch den Atem rauben. Der Australier tourte bereits mehrfach und mit großem Erfolg durch Europa und die Staaten, wird regelmäßig als Headliner auf alle großen Festivals gebucht und stand auch schon mit Musiker-Legende Chris Isaak gemeinsam auf der Bühne. In seinem abwechslungsreichen Set findet sich alles von Rockabilly, über Rhythm’n’Blues bis hin zu Rock'n'Roll.

The Savoys


Aus den Niederlanden kommt das Rhythm´n´Blues Quartett erneut in den KultBahnhof. Bereits 2013 gastierten die Jungs mit Nikki Hill im Bahnhof und begeisterten mit absolut tanzbaren Rhytmen, einem explosivem Gemisch aus Rock´n´Roll, Blues und einer Prise Soul. Leadsänger CC Jerome lebte und spielte den Rockabilly 10 Jahre lang in den USA. Im Geburtsland des Rock'n'Roll trat er mit Künstlern wie Lee Rocker (The Stray Cats) auf und supportete Legenden wie u.a. Chuck Berry, Billy Lee Riley, Mac Curtis und The Drifters. Für dieses Jahr ist die Veröffentlichung eines eigenen Longlayers geplant.

   

Fr. 19.06.15 20:00 Uhr Aperitivo 19:00 Uhr
Vvk. 15,00 € Ak. 18,00 €

Larry Garner – Bluesman meets Norman Beaker Band

Louisiana – Blues aus Baton Rouge
www.larrygarner.net

Der Gitarrist , Sänger und Bluespoet LARRY GARNER ( Jahrgang 1952 ) Aus Baton Rouge , Louisiana wird spätestens seit seinem bahnbrechenden Album „YOU NEED TO LIVE A LITTLE ( 1995, Verve) als „ bester „ zeitgenössischer Songwriter des Blues ( West Coast Blues Rev) gefeiert.
Garners Interpretation des Blues klingt frisch und modern. Respekt vor der Tradition und Einflüsse der Swamp Blues Altmeister Silas Hogan und Clarence Edwards spiegeln sich durchaus in Garners Musik.
Imitation und Bluesklichees a la „ whisky and women“ wird man in seinen Songs vergeblich suchen. Larry Garner hat etwas mitzuteilen.- seine Themen sind aktuell und auf intelligente und typisc Anspruchsvolle Weise aufbereitet. Dies hat ihm den Ruf eines modernen „ Bluespoeten „ eingebracht. Sein musikalisches Markenzeichen ist der für Louisiana typische, relaxte Groove, gospel – u. soulinfiziert. Garner setzt sein flüssiges Gitarrenspiel dezent und songdienlich ein.- Stil und Eleganz sind ihm wichtiger als Saitenakrobatik ( zu Hören auf seinem hervorragenden aktuellen Album „ Here Today Gone Tomorrow“, Dixiefrog) Larry Garner zählt zu den Blueskünstlern der Gegenwart, die noch dem Stile der Storyteller nachhängen.
Der Blues des Mannes aus Baton Rouge ist leichtfüßig, melodiös und vermischt zahllose Einflüße, von New Orleans Bis Chicago, von der Westküste bis zum Louisiana-Swamp. Witz und Spielfreude sind weitere Markenzeichen.
Dieser ehrliche und auf seine Weise einzigartige Künstler hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, auf eine ist er besonders stolz: die Aufnahme in die „ Louisiana Music Hall of Fame „ LARRYGARNER ist definitiv einer der 10wichtigstenBluesmenunsererZeit(BluesRevue,USA) Norman Beaker, Blues-Gitarrist, Sänger, Songwriter und Produzent der in der britischen Blues- Szene seit 1970 bekannt ist. Die Norman Beaker Band tourt regelmäßig und machte schon Aufnahmen mit vielen Blues Künstlern wie: Graham Bond, Jack Bruce, Chuck Berry, Jimmy Rogers, Alexis Korner, Buddy Guy und BB King. Beaker tourt regelmäßig mit Chris Farlowe und Van Morrison. Als Session- Gitarrist war er an zahlreichen CD- Aufnahmen u.a. bei Jack Bruce, Lowell Fulson, James Booker und Van Morrison beteiligt.

   
Am 4. Juli findet im Kultbahnhof der sechste
Salsaabend statt.  Wir starten ab 21.00 mit einem
Schnupperkurs in Salsa, Bachata und Merengue mit
Leon. Ab 22.00 dann die Latinparty mit DJ Franklyn im
"Alten Wartesaal“. Eintritt 5,-€
   
Sa. 11.07.15 Fußgängerzone Gifhorn 10:30 Uhr – 22:00 Uhr Eintritt frei

3. Gifhorner Straßenmusikfestival vom KultBahnhof

Die Gifhorner Fuzo wird nun zum 3. Mal eine Musikmeile mit einem Hauch von Flower Power und Woodstock Feeling. Zahlreiche Solisten und Musikgruppen unterschiedlichster Genres haben sich bereits angemeldet.
Zwischen Brunnen und der Einkaufspassage an der Aller-Brücke werden acht bis zehn Standplätze für Bands und Künstler eingerichtet – keine Bühnen, einfach vor den
Gebäuden. Gespielt wird natürlich ohne Verstärker, ganz pur und mit Akustik-Instrumenten.
Um das Angebot komplett zu machen, werden auch die Schauspielgruppen des Kultbahnhofs dabei sein und sich als „federWERK“ mit Puppen direkt ins Getümmel mischen, auch Kleinkünstler wie Jongleure oder Feuerschlucker könnten dazu kommen.
Ab 18:00 Uhr gibt es eine Openairbühne mit einem Akustikprogramm u.a. mit Volker Schlag und seinem neuen Programm und

Bet Williams

Die amerikanische Singer/Songwriterin Bet Williams verzaubert ihr Publikum immer wiederaufs Neue mit Stimmungsvollen Liedern zwischen erdigem Folk, Rock und Blues sowie ihrem vielfarbigen, dynamischen Gesang. Ergreifende Songs von einer charismatischen Frau, die etwas zu erzählen hat, denn ihre Lieder leben nicht nur von der Melodie, der fantastischen 4-Oktaven umfassenden Ausnahmestimme und ihrem groovenden Gitarrenspiel, sondern auch von den Texten.
Mit ihrer authentischen, natürlichen Art und ihrem Humor findet sie sofort unmittelbaren Zugang zum Publikum. Lebendig in der Mimik und gefühlvoll im Ausdruck hat sie die Gabe, ihre Zuhörer durch die ganze Palette menschlicher Gefühle zu lotsen. Dabei wird sie von John Hodian am Klavier, Marc Gransten am Bass sowie Kenny Martin ex. Defunkt am Schlagzeug gefühlvoll unterstützt.
Bet Williams ist gesegnet mit allem, was nötig ist:
einer fantastischen Stimme, Talent fürs Song– writing, großer Musikalität und charismatischer Bühnenpräsenz.“ New York Daily News

   

Theaterabend (e) im Kultbahnhof

12.07.2015 18:00 Uhr im Saal
Eintritt frei


„Gifhorn diaries“ und Gifhorn diaries 2 präsentieren:
Es war einmal…

Dornröschen ist genervt: Ihre Eltern überwachen jeden ihrer Schritte, um bloß zu verhindern, dass sie sich irgendwomit schneidet oder sticht. Da bietet die alljährliche Versammlung der noch aktiven Märchenfiguren eine willkommene Abwechslung, zumal die Eltern lieber den heimischen Garten nach Löwenzahn durchforsten. Umso spannender wird das Ganze, als sie und die übrigen Versammlungsbesucher erfahren, dass ein Übergang in die Menschenwelt möglich ist. Dornröschen, Rotkäppchen, die Königin und der Jägers machen sich auf den Weg, jeder mit einem anderen Ziel seinem Naturell entsprechend...

Aufführung auch am 14.07.2015 18:30 Uhr im Saal Eintritt frei


The next Top-Star

Eine neue Casting-Show, und das Finale findet live in Gifhorn statt. Zwei Anwärterinnen gibt es noch auf den Titel, und diese müssen sich vor der Jury und dem Publikum beweisen. Denn zum Schluss entscheiden die Zuschauer, wer als Gewinnerin hervorgeht. Und wer weiß - vielleicht anders als anfänglich gedacht…

   

Open Air Festival des KultBahnhofs

17.-19.07.15

Am 17.07.15 startet das 2. Gifhorner Bluesfestival.
Beginn 20:00 Uhr. Ab 19:00 Uhr ist Einlass.
Vvk. 15,00 € Ak. 20,00 €

Am 18.07.15 freuen wir uns auf das beliebte Crossover Spektakel "Feuerchen und Wässerchen"
Beginn 20:00 Uhr. Ab 19:00 Uhr ist Einlass
Vvk. 15,00 € Ak. 20,00 €

Am 19.07.15 findet ein Benefizkonzert statt. "Hand in Hand für Kinder unserer Region"
Beginn 12:30 Uhr. Ab 11:30 Uhr ist Einlass.
Nur Tageskasse 5,00 €

   

CHRISTINA LUX TRIO

Am 8.10. um 20.00 Uhr, Einlass 19:00
Vvk:15,- Arko & AZ Konzertkasse (zzgl. Gebühren),
Online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
AK: 18,-€

mit Stephan Emig, dr & Andreas Hillesheim, keys embrace - tour Unzählige Konzerte hat sie gespielt und dabei beseelte Menschen hinterlassen. Charismatisch, innig und eigen ist die Musik von Christina Lux. Ohne Brüche mischt sie die englische und die deutsche Sprache, macht ihre Gitarre zu einer ganzen Band und erzählt wunderbare, kleine philosophische Geschichten zwischen den Songs.
Glitzerpop ist nicht ihre Sache. Lux strahlt anders. Ihre Musik hat eine berührende Intensität, ist minimalitisch und direkt. Worte und Musik, rütteln an gewohnten Wegen und eingeschlafenen Träumen. Ihre Stimme ist groß, kann erzählen, sanft schmeicheln und unbändig ausbrechen aus dem Gewohnten. Eine Perle im Meer der Songschreiber.
Ihr siebtes Album "Playground" war 2012 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Christina Lux brachte ihre erste CD 1998 heraus. Mitte 1980 begann sie als Sängerin einer Rockband, reiste dann durch die Welt des Jazz, landete in der multikulturellen A Cappella Band Vocaleros und begann 1996 eigene Songs zu schreiben. Die aus Karlsruhe stammende und heute in Köln lebende Musikerin arbeitete mit Edo Zanki, Laith al Deen, Stoppok, Purple Schulz, Fury In The Slaughterhouse, Jon Lord (Deep Purple), Chris Jones und Mick Karn. Sie tourte mit Paul Young, Tuck & Patti, Long John Baldry, Status Quo, Henrik Freischlader u.v.a.
Begleitet wird sie an diesem Abend von Stephan Emig, percussion (Triosence, Gregor Meyle, Hamid Baroudi u.v.a.) und Andreas Hillesheim, keys (Edo Zanki, Moses Pelham, Roachford u.v.a.). Beide sind sehr einfühlsame und versierte Musiker, die die Songs von Christina Lux noch einmal mehr erstrahlen lassen. Ihr aktuelles Album Embrace live erschien im Juli 2015.
"Dieser Frau könnte man stundenlang zuhören, ohne dass es langweilig würde. Eine Songwriterin, die in jeder Phase ihres Auftritts authentisch wirkt. Ihre rauchige, sinnliche Stimme, die sie ganz nach Bedarf auch kraftvoll einzusetzen weiß, nimmt den Zuhörer mit auf eine ganz und gar nachdenkliche Reise in die Emotionen, auf Sinnsuche und auf Entdeckungstour, wie wichtig auch die kleinen Momente im Leben eines Menschen sein können." Rheinische Post 2013
www.christinalux.de

   

Ulla Meinecke

Am 10.10. um 20.00 Uhr, Einlass 19.00 Uhr
VvK.: 20,-€ Arko, AZ Konzertkasse (zzgl. Gebühren)
AK.: 25,-€


Ulla Meinecke ist die Grand Dame der poetischen deutschen Popmusik. Die Sängerin, Dichterin und Autorin war in den letzten Jahren hauptsächlich mit ihren Lesungen unterwegs. Jetzt gibt es ihr aktuelles Projekt Ulla Meinecke Band mit den Multi-Instrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke. Bei musikalischen Lesungen machte Ulla Meinecke die Erfahrung, dass das Publikum ihre Songs wirklich liebt. Weil sie zeitlos sind. Weil es bei ihr textlich keine Schnellschüsse, Kompromisse noch modische Gags gibt. Ihr aktuelles Projekt mit den Multi-Instumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke heißt "Ulla Meinecke Band – Das Konzert 2014“ und vereint Klassiker wie „Feuer unterm Eis", „Die Tänzerin", „50 Tips ihn zu verlassen" mit neuen, noch nicht veröffentlichen Liedern. Seit über 30 Jahren ist die Wahlberlinerin aus Usingen eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin.
Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum. Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch kraftvoll zeichnet sie stimmige Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen Filmen machen. Ulla Meinecke hat die „Zauberformel" für ihr Programm gefunden: Eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik.

   

Blues Power

A BAND LIKE DYNAMITE

Am 16.10. um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 15,- €, Arko, AZ Konzertkasse und online.
AK: 18,-€

Gute Live-Acts erkennt man daran, dass sie durch
außergewo¨hnliche Performance und Perso¨nlichkeit begeistern.
Die Band um den charismatischen Sa¨nger Fritz "Cleanhead" Ko¨ster u¨berzeugt durch eine außergewöhnliche Live- Performance.
DER SOUND – DIE MUSIK – DAS OUTFIT
Der Sound, das Outfit und die Perfektion der Bu¨hnenshow sprechen seit Jahren ein breites Publikum an. Dies hat die Band durch zahlreiche Konzerte in kleinen Clubs und großen Hallen bewiesen – in Deutschland, Portugal, Mexico und den USA.
DIE BESETZUNG
Fritz "Cleanhead" Ko¨ster Sebastian Scheil
Didi Ruscheinsky
Tobias Friedrich
Jens Wachsmuth
DER STIL
Git., Voc. Sax
Drums
Bass
Piano, Organ
Gute alte Chicago-Blues-Tradition
von BB King, Muddy Waters, Willie Dixon.

   

The Climax Blues Band

Am 25.10. um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 20,- € Arko, AZ Konzertkasse (zzgl. Gebühren)
Online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
AK.: 25,-€


Sie sind immer noch authentisch, sie haben immer noch den Blues und sie sind wieder on the Road:
THE CLIMAX BLUES BAND
Blues Rock since 1969
Der Ausnahmemusiker und CLIMAX BLUES BAND Gründer Colin Cooper verstarb viel zu früh im Jahr 2008. Sein Wunsch an die verbleibenden Bandmitglieder war es, die Band weiterzuführen. Man fand in Graham Dee einen großartigen Sänger, Chris Aldridge spielt in der aktuellen Formation das Saxophon, Coopers Wunsch ist also lebendiger denn je. Erlebe die CLIMAX BLUES BAND live on Stage, Hits wie „Gotta have more Love“, „Seventh Son“, „I love you“, oder „Couldn`t get it Right“ dürfen im Live Repertoire natürlich nicht fehlen. THE CLIMAX BLUES BAND are:
„The Legendary“ Lester Hunt
George Clover
Neil Simpson
Roy Adams
Chris Aldridge
Graham Dee
Der Name verrät offensichtlich ein musikalisches Konzept. Die Climax Blues Band reduziert dieses aber nicht allein auf den Blues, sondern reichert ihn äußerst geschickt mit klassischen Bluesthemen, karibisch-maritimen Stimmungen, Up-Tempo-Rock und Jazztemperament an. Dies formt ihren unverkennbaren Sound, der sie nun schon viele Jahre durch Höhen und Tiefen begleitet und sie unverwechselbar gemacht hat. Die Climax Blues Band steht heute für eine mit elektrisierender Schärfe gespielte Melange aus verfremdetem Blues, rhythmischem Rock, Soul und Funk. Auf den kürzlich veröffentlichten Alben, Live, Rare & Raw (1973-1997) und Official Bootleg Live (2014), wird einmal mehr bewiesen welche ungeheure Live-Qualität bis heute in dieser Band steckt.

   

PAUL BOTTER & JAN MOHR Blues & Ballads

Am 8.11. um 17:00 in der Reihe „Zwischen Torte und Tatort“
Einlass 16:00, Beginn 17:00
Vvk: 12,-€ (arko, AZ Konzertkasse (zzgl. Gebühren) und online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de AK: 15,-€

Die Beiden gehören wahrscheinlich zu den erfolgreichsten Bluesduos Europas, und haben Ihre 1. gemeinsame CD „ Blues & Ballads „ im Gepäck Paul Botter, geb. am 30.07.51 auf Helgoland. Mit 15 Jahren stand Paul bereits auf der legendären Bühne des STAR-Club. Aus der 1. Profiband „Jumbo“ wurde schließlich „ ELEPHANT“ Vier veröffentliche Studioalben und deutsch - u- europaweite Tourneen ( u.a. mit Mitch Ryder ) sowie zahlreiche Hörfunk und Fernsehauftritte folgten. Höhepunkt war 1986 nochmal im Vorprogramm von den Beach Boys in der Freilichtbühne in Bad Segeberg. Nach seiner Pop-Ära mit Elephant, widmet sich Paul seit Jahren intensiv mit den Klassikern und Juwelen aus dem Blues – u. Soul Genre. Von Insidern wird er schon als der „ deutsche John Hiatt „ gehandelt. Mit seiner einzigartigen und ausdrucksvollen Stimme, wo man meinen könnte „ Steve Winwood „ hat Pate gestanden, schafft es Paul immer wieder das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Einige Journalisten bezeichneten ihn schon als eines der besten R&B Sänger in Europa. Zitat Abi Wallenstein: weltklasse
Kennern der europäischen Bluesszene Ist Jan Mohr, mit seinem vielschichtigem, ausdrucksstarkem und einfühlsamen Gitarrenspiel natürlich längst ein Begriff.
Der aus Kiel stammende Gitarrist Ist seit Jahren als versierter Sideman in unterschiedlichen Formationen, wie zB in der 'Charly Schreckschuss Band', der Formation 'Klein' (Begleitband von Nina Hagen), der legendären Hamburger Band 'The Chargers', mit dem deutschen 'Harmonica Papst' Dieter Kropp, B Sharp und Elephant unterwegs" Namhafte US-amerikanische Musiker (u"a" die Harp-Spieler Mark Hummel oder RJ Mischo), greifen für ihre Europa-Tourneen immer wieder auf Jan Mohr als verlässliches Standbein zurück"

   

24 Stunden für die Kinder der Region!
Das gab e noch nie!! Eine Veranstaltung die 24 Stunden
dauert! Und alles für den guten Zweck!!
Danke an alle Künstler!

am 28.11. starten wir um 12.00 und alles für nur 5 ,- € an der Abendkasse

Julia Marzlin:
Sie kommt aus Trier und heisst Julia Maria. Ihr Motto: Die Liebe zur Musik ist die einzige Liebe die für immer bleibt Ihr Antrieb ist zu singen, gegen den Krebs. Denn wer kann sowas besser nachvollziehen, als jemand der selbst betroffen ist...

Vinyl:
Was könnt ihr erwarten?
Diese brandneue Braunschweiger Formation hat es in sich. Die mal rockig-druckvollen, mal locker-luftigen Songs mit deutschen Texten regen an, reißen mit zum Lachen, Tanzen, Nachdenken. Die Musiker sind schon lange keine Unbekannten mehr in der regionalen Szene.

Warteschleife:
2 Jahre gibt es Warteschleife nun in dieser Besetzung. Zunächst gegründet als Coverband unter Kollegen zum Zwecke des Stressabbaus, stellte sich schnell heraus, dass die jahrzehntelange musikalische Erfahrung aller Mitglieder zu groovenden Eigenkompositionen führte.
Daraus entwickelte sich ein völlig eigener Stil, der so richtig nicht zu beschreiben ist. Dafür ist die Musik einfach zu vielschichtig.

Five2Nine:
Zeit für Live-Rock – gut, dass niemand weiß - wieso sie „Five2Nine“ heißen. Ohne Namen geht´s nicht.
Eine Erklärung:
9 to 5 und mehr arbeiten sie täglich als Architekten, Unternehmer bzw. Arzt. Den Arbeitsalltag und andere Banalitäten überspielen sie in der RESTZEIT,aus 9 to 5 wird in ihrer Musik „Five2Nine“.

Kroner:
„Wie weit würde ich schon kommen, wenn ich mich den ganzen Tag festhalten würde?“ - so lautet das Lebensmotto von Martin Kroner.
In deutschsprachigen Texten singt er mit einzigartiger, ehrlicher Stimme - sodass die Gänsehaut einen oft noch Stunden später verfolgt und die Ohrwürmer einen auch nach Tagen nicht loslassen. Seine Musikrichtung lässt sich als Songwriter-Pop bezeichnen –

Up & Higher:
UP & HIGHER ist eine junge und aufstrebende Live-Band aus dem Raum Braunschweig. Die Besetzung besteht seit 2014 und tritt ab 2015 unter neuem Namen und Konzept auf. Die jungen Künstler begeistern ihre Fans immer wieder mit modernen, beliebten und mitreißenden Songs aus dem Pop-/Rock-Genre.
Ein Schwerpunkt liegt auf einer kreativen, abwechslungsreichen und spannenden Show die zum mitmachen und staunen einlädt.

CaNo & Cap10:
Die beiden Rapper aus Trier und Umgebung rappen ihren eigenen Stil. Jedoch tun sie auch gutes. Daher haben sie zusammen den Titelsong von "Bruno Bear - in 365 Tagen um die ganze Welt für´n guten Zweck" geschrieben.

R²:
Eine Unplugged Band aus Wolfsburg und es gibt sie seit November 2012. Handgemachte Covermusik und eigene Titel.

Ben Schubert Band:
Ihr werdet von dieser 4 Mann/Frau Band noch eine Menge hören...
Nils Gitarre, Tim Drums und Cajon, Sabrina Bass und Ben Gesang und E Piano Ein Mann, ein Klavier, eingängige Melodien und deutschsprachige Texte. Das ist der Kern von Ben Schuberts Musik.
Der 29jährige Musiker kommt aus der Nähe von Bielefeld und hat sich in den letzten Jahren vorrangig im regionalen Bereich ausprobiert. Nun will Ben Schubert, der 2008 mit dem Music Award OWL ausgezeichnet wurde, „ganz unbedingt“ mit seinen Liedern einem größeren Publikum vorstellig werden. Dabei streift er Themen aus dem Alltag. „Ich versuche ein Gefühl von Optimismus und Lebensfreude in meinen Liedern zu transportieren, auch wenn ich natürlich die Schattenseiten des Alltages nicht ganz ausklammern kann.

Listen 24:
Der Musikstil der Band ist auf handgemachte/ akustische Musik ausgerichtet, worauf auch der Bandname zurück zuführen ist:
listen= zuhören und der Proberaum hat die Hausnummer 24, da lag der Bandname nah.

Skyle (steht noch offen):
Es gibt wohl nur wenige Dinge, die uns auf so einfache Weise mit Glück erfüllen können, die derart präsent sind und einen so großen Einfluss auf unser Leben haben wie die Musik.
Das Geheimrezept lautet: glühende, angezerrte Röhrensounds in Kombination mit verschiedenen Saxophonen, ummantelt von persönlichen Nuancen und jeder Menge Bums (untenrum). Damit ziehen wir jeden in unseren Bann und lassen auch den Muffel in der letzten Reihe richtig rocken.

Kim:
Sie sagt selbst über sich: "Ich habe endlich meine Träume geschnappt und musiziere direkt aus meinem Herzen."
Freut euch auf feinsten Akustik/POP/Rock von der Singer/Songwriterin aus Wolfsburg.

Scotty Pilgrim:
Scotty Pilgrim wurden 2014 gegründet und spielen einen Mix aus zeitgemäßem Alternative Rock mit melodischen Riffs und hymnischen Vocals.
Sie besteht aus drei Mitgliedern: Domenik (Gitarre und Gesang), Frank (Drums) & Domi (Bass)

Bilndtxt:
"Blindtext, das sind Basti & Basti aus Wolfsburg. Die Lust auf Rap aus der golden Era verbindet die beiden genauso wie der Anspruch an dicke Live Shows.
Das aktuelle Video zu ihrem Debüt Song "(S)wack" macht eindeutig klar, in welcher Ecke von HipHop Blindtext zuhause ist.
Boom Bap Beats mit trockenen Samples und einem scheppernden Drumset, so fühlen sich die Bastis wohl.

Suzens Garden:
Laut, emotional und ehrlich!!!
Mit ihrem 2. Studioalbum „STRONGER!“ melden sich Suzen’s Garden im August 2015 zurück. Die Wolfsburger Rock-Pop-Band hat sich für neun Monate ins Studio zurückgezogen, um an ihrem neuen Werk zu tüfteln. Wie der Albumtitel schon verrät, können sich die Fans auf deutlich rockigere und progressivere Sounds freuen.

Monday Specials:
Eine Rockband aus der Region Celle/Hannover.
Es geht die Mär, dass Jim Morrison persönlich im Rockolymp das Jahr 2010 als Geburtsjahr der Monday Specials in die heiligen Rockanalen eintrug... „smile“-Emoticon Ihr Musikstil ist ganz einfach und aussagekräftig beschrieben...sehr guter handgemachter Rock mit eigenen Songs. Auch gecoverte Songs geben sie zum Besten. Jedoch nicht als standard Coversong, sondern im eigenen Monday Specials Stil...

DJ CyRel:
DJ CyRel , bekannt durch viele und große Events wie Beachparty am Tankumsee, RIZZ CLUB ... Und am 15.08.2015 bei Tankumsee in Farbe, zu hören.

DJ Decane:
DJ Decane aus Hamburg.
Resident DJ at; Grosse Freiheit 36 (grösster Club auf der Hamburger Reeperbahn), im Quer Club Hamburg und im TAO in Wolfsburg.

Dan Hornet:
Unter den Namen Dan Hornet versteckt sich der frühere DJ „Danny Bee“! Mit seiner ersten Single “Over my Head“ die im März 2012 erschien, mischte er Deutschlands Clubs kräftig auf.
Unter anderem war er auch Teil des "Hannover House Mafia" Projektes, welches auch in der Schweiz hohe Dance Charts Ergebnisse erzielte.

DJ Oxydent:
DJ Oxydent, Sylter Uhrgestein und Wahlkieler sorgt seit 1990 für Spaß auf dem Dancefloor. Eine Auswahl aus allen Arten der Housemusic sind in seinen Sets verteten.
Von Vocal bis Techi kommt alles auf die Plattenteller was tanzbar ist - ein ravendes, pumpendes, völlig losgelöstes Groovemonster, das uns mitreißt in eine Nacht, die nicht enden will.
Als Resident der Kieler Woche auf "Sparrow´s Island" sorgt er bei fast 3 Millionen Besuchern der Kieler Woche auf der kleinen Insel für fantastischen Housesound.

Danny Ray Rover:
Lass es krachen Danny Ray Rover.
Der Wolfenbütteler vertritt den Rock'n'Roll/Rockabilly der sie in die 50er Jahre zurück bringt.
Geniesst den Morgen und den Vormittag beim Brunchen und Rock´n Roll Musik.

Crazy Legs:
Sound of the 50 and the Roaring 60...
Jens Hallmann besser bekannt als Crazy Legs ist seit vielen Jahren weit über Salzgitters Grenzen hinaus bekannt selbst in Spanien schon eine Größe ! Seine Christmas Night, Monate vorher ausverkauft. Sein Repertoire reicht über Country, Blues , Rock a Billy , Boogie ,bis hin zu Deutschen Rock n Roll .Besonders erwähnenswert sind seine Interpretationen von The Big Bopper , Jerry Lee Lewis , und "Satchmo " Louis Armstrong.

Stiggy Thunder:
Mit seinem einzigartigen Hüftschwung und seinem kratzigen und powervollen Gesang holt er die 50er und 60er Jahre zurück auf die Bühne. Wer glaubte, der Rock ‘n’ Roll sei tot oder gehöre der Vergangenheit an, wird schon nach den ersten paar Minuten vollends eines Besseren belehrt! Stiggi bringt jeden Saal zum Kochen – und bei Jung und Alt bricht die Tanzwut aus…

Leon LeStrange:
Er beherrscht die Kunst der Täuschung und Irreführung...
Lasst euch also nicht einfach verzaubern, begleitet ihn vielmehr in seine Welt. Am Abend des 28.11.15, besucht uns Leon LeStrange aus Braunschweig…

Das Programm:

28.11. - 29.11
12:00 Vorstellung
12:30 CaNo & Julia Marzlin
13:15 Listen 24
14:00 Monday Specials
14:45 Kim
15:30 Five 2 Nine
16:15 Vinyl
17:00 Blindtxt
17:45 Ben Schubert Band
18:30 Kroner
19:15 Scotty Pillgrim
20:00 R2
20:45 Up & Higher
21:30 Warteschleife
22:15 Skyle
23:00 Suzens Garden & Leon DJ´s
0:00 DJCeRyll
2:00 DJ DanHornet
4:00 DJ Oxydent

29.11.2015
6-8 Pause und Umbau Rockabillybrunch
Rockabillybrunch
8:30 - 9:15 Danny Ray Rover
9:30 - 10:15 Stiggy Thunder
10:30 Crazy Legs
12 ENDE

   

The Plagiats

Am 5.12. um 20:00, Einlass 19:00
Älternabend! Die einzig wahre Tanzparty
Vvk: 12,-€ arko, AZ Konzertkasse(zzgl. Gebühren)
Online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
Ak: 15,-€

The Plagiats fertigen allerfeinste musikalische Plagiate an - ganz legal!
Das dynamische Quartett liefert eine energiegeladene Show mit allseits bekannten Hits aus den 80ern und 90ern sowie einigen Abstechern in die goldene Ära des Classic Rock. Partystimmung garantiert bei Jung und Alt!
The Plagiats sind:
Michael Voigt – Gesang
Marc Beierstedt – Gitarre und Gesang
Tanjana Achilles – Bass und Gesang
Max Dietzmann – Schlagzeug

   

Soundpixel

Am 30.1.16 im Kultbahnhof
Beginn:20:00 Uhr, Einlass: 19:00
VvK: 10,-€ arko und AZ Konzertkasse, AK: 13,-€

5 Jahre Soundpixel - das Jubiläumskonzert
Die Rock- und Pop Coverband Soundpixel ist inzwischen weit über die Grenzen unseres Landkreises hinaus bekannt. Nach großartigen Auftritten u.a. in Hamburg und beim Altstadtfest in Gifhorn beenden Sie Ihre Jubiläumstour zum 5-jährigen Bestehen der Band mit einem großen Konzert im Kultbahnhof.
Die Soundpixel begeistern durch ihre enorme Spielfreude, mehrstimmigem Gesang und einem tollen Sound. Die hohe Qualität der handgemachten Musik (Einspielungen vom Band sind verpönt) und das lockere Auftreten der 7 Musiker sorgen schnell für Stimmung und große Begeisterung im Publikum. Das Repertoire reicht von fetzigen Titeln aus den Siebzigern, über die 80er inklusive NDW bis hin zu aktuellen Songs heutiger Tage, die allesamt stimmungsgeladen in Szene gesetzt werden. Im Kultbahnhof werden Sie das Publikum mit einer besonders fulminanten Setlist und einigen neuen Songs überraschen.
Die Bandmitglieder sind: Maike Max-Blumhoff (Vocals), Sarah Pruksch (Vocals), Michael Wilke (Guitar), Gerd-Uwe Juroscek (Bass), Roland Paker (Drums und Vocals), Martin Bartels (Keyboard) und Horst Edler (Guitar und Vocals). Weitere Infos zur Band unterwww.soundpixel.de
   

Am 31.1.2016 im KultBahnhof in der Reihe „Zwischen Torte und Tatort“

Beginn: 17:00, Einlass: 16:00 Vvk: 15,-€
arko & AZ Konzertkasse, online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de Ak: 18,-€

Volker Schlag: „Andreas war schon einige Male bei uns, zusammen mit Gregor Meyle! Die Wortwechsel zwischen ihm und Gregor waren unschlagbar lustig!“
„Und ich wollte Pianist werden.
Ich übte die bekannten Werke des Klaviers und improvisierte eigene Melodien. Ich begleitete Sänger und Kabarettisten und sang und rezitierte selbst.
Ich leistete mir manchen bereichernden Umweg ... ... und einmal musste ich spielen im Hasenkostüm!“
Andreas Gundlach (Pianist bei Chin Meyer u. Gregor Meyle) präsentiert solo eine große musi- kalische Bandbreite an seinem selbst entworfenen Flügel. Eigene Texte auf bekannte Melodien sorgen für humorvolle Unterhaltung und seine artistischen Einlagen für Staunen.
Er jongliert und spielt gleichzeitig Klavier! Mithilfe von J.S. Bach stellt er den vom Publikum ver- drehten „Zauberwürfel“ wieder her und in virtuosen Improvisationen zeigt er sein Können am Klavier und anderen Instrumenten. Eine unterhaltsam kurzweilige und immer wieder überraschende Show erwartet Sie.


Bio

www.andreas-gundlach.de
Gundlach ist als Künstler immer mehrgleisig unterwegs: im Humor als Begleiter von Finanzkaba- rettist Chin Meyer (Liveauftritte und Fernsehshows), in der Musik als Bandleader von Veronika Fischer und Keyboarder bei Singersongwriter Gregor Meyle; in der privaten Vorliebe tief mit dem Jazzpiano verwurzelt. Gelegentlich ergibt sich darüber hinaus die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Eckart v. Hirschhausen, Anna Mateur, u.v.a.m. Live-Auftritte mit der kanadischen Rockband SAGA oder CD-Einspielungen u.a. für die Kultband Petshop Boys (The Most Beautiful Thing) sind einige besondere Highlights. Von Kindesbeinen liebt er das Jazz-Klavier. Rhythmischer und harmonischer Reichtum, Improvisa- tion und aufeinander hören wurden für für Gundlach Türen in eine lebendige Musikerwelt. Sein Klavier- und Kompositionsstudium in Dresden führte ihn in viele unterschiedliche Formationen und Stilrichtungen von Dixieland-Swing bis zu Funk und Soul, aber auch zu ernsthafter, intensiver Auseinandersetzung mit klassischer Klaviermusik und Liedbegleitung.
Prägend ist die Zusammenarbeit mit den Dresdner Sinfonikern, ein international renomiertes Orchester, welches hauptsächlich zeitgenössische Musik und Uraufführungen auf die Bühne bringt.
Eine beinahe gegensätzliche Ergänzung ist große Erfahrung in der Entwicklung von Sounds und Styles für KORG-Synthesizer-Keyboards, die er in zahlreichen Präsentationen und offiziellen Pro- duktvideos zu musikalischem Leben erweckt hat.
Aus all dem bilden sich seine Solo-Konzerte heraus. Die unterschiedlichen Erfahrungen reifen in mutigen Improvisationen zu einem farbenreichen Musik-Kabarett, das auf der Suche nach Klang und Staunen seinem Publikum gut tun möchte.
   

Hannes Bauers Orchester
Gnadenlos

Am 5.2. um 20:00 im KultBahnhof, Einlass: 19:00
Vvk: 15,-€ arko & AZ Konzertkasse Ak: 18,-€

35 Jahre Laubfroschblues Udo Lindenbergs Panikorchester Gitarrist Hannes „Feuer“ Bauer startet auch in diesem Jahr mit zahlreichen Konzerten in ganz Deutschland voll durch.
Seit 35 Jahren serviert der Gründer des Erfolgstrios „Bauer, Garn und Dyke“ seinen legendären „Laubfrosch Blues“, der 1979 auf der 1. LP „Sturmfrei “erschienen ist, seinem begeisterten Publikum.
Ebenfalls im Jahr 1979 entdeckte Panikorchester Chef Udo Lindenberg seinen neuen Gitarristen Hannes „Feuer“ Bauer , bei einer Session im Hamburger Club „Chicago“. Seitdem verschärft Hannes Bauer Udo Lindenbergs Programm mit pangalaktischen Gitarrenklängen und tourt nun seit 34 Jahren mit dem Panikorchester durch alle großen Konzerthallen der bunten Republik Deutschland.
Hannes Bauer setzt mit seinem „Orchester Gnadenlos“ 1983 den Kult von Bauer,Garn und Dyke fort.
Geschmeidig wird das altbekannte Material durch Frischzellentherapie.
Unverwüstlicher Blues und Boogie, erdiger Rock ́n Roll , unterlegt mit den gnadenlosesten Soli seit der Erfindung der E-Gitarre, gekrönt mit witzig, spritzigen deutschen Texten.
Verstärkt wird Hannes von einem unermüdlichen Baß und einem treibenden Schlagzeug. Die Jungs sind ein wahrlich eingespieltes Team, das sich seit Jahren die Bühne teilt, den Erfolg und auch das letzte Bier.
Also schnell das Tanzbein angeschnallt und da hingesaust, wo man losgeht und nicht rumsteht - zu den Rock ́n Roll Musketieren von Hannes Bauer ́s Orchester Gnadenlos. Hier kocht der Chef noch selber und mit ihm das gesamte Publikum
www.hannes-bauer.de
www.myspace.com/hannesfeuerbauer
Konzertmanagement und Promotion:
Editha Urich
Harksheider Weg 152
25451 Quickborn
Tel .04106-69746 Mobil 0175-89 77 181
ePost onlinehome@editha-urich.de
   

Georg Schroeter, Marc Breitfelder and TEASY/Torsten Zwingenberger

Am 7.2. um 17:00
Einlass: 16:00 in der Reihe „Zwischen Torte und Tatort!“
VVK: 17,- €
arko & AZ Konzertkasse
Ak: 20,- €

Am 5.2.2011 sprach Jay Sieleman ( Blues Foundation ) die magischen Worte:
The winner is – Baltic Blues Society, Georg Schroeter and Marc Breitfelder , representing Germany!
Damit haben die beiden als erste Europäer die International Blues Challenge in Memphis, USA, den weltweit größten Bluesmusiker-Wettbewerb, gewonnen und den Award erstmalig aus dem Mutterland des Blues nach Europa entführt.
Basis der größtenteils improvisierten Musik von Georg Schroeter und Marc Breitfelder ist der Blues, ergänzt um viele artverwandte Stile: Rock 'n' Roll, Rhythm 'n' Blues, Boogie Woogie oder Country - instrumentiert mit virtuosem Piano, perfektem Harp-Spiel und einer einzigartigen Blues- Stimme.
Ist die Teilnahme deutscher Bluesmusiker am weltweit größten Bluescontest auf amerikanischem Boden schon überaus ungewöhnlich, so kann der Gewinn der 27. Internationalen Blues Challenge (IBC) 2011 in Memphis, TN, USA, gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Das Unglaubliche ist jedoch die Tatsache, dass die Kieler als erste europäische Musiker in der 27-jährigen Geschichte der IBC den begehrten Award aus den USA, dem Mutterland des Blues, nach Europa entführen konnten. Damit ist den Beiden ein ewiger Eintrag in die Historie der amerikanischen und der europäischen Musikgeschichte sicher.
Georg Schroeter (Piano, Gesang):
Seine Finger gleiten scheinbar wie von allein über die Tasten des Pianos, während er gleichzeitig mit einer einzigartigen Blues-Stimme zu faszinieren versteht. Kraftvoll, sanft, ekstatisch oder einfach nur schön – Stimme und Piano bilden eine perfekte Einheit die das Publikum in seinen Bann zieht ... und wenn dann noch seine Augen strahlen und blitzen ist alles gut – für ihn, Marc und die Zuhörer!
Marc Breitfelder (Mundharmonika) beherrscht das „Mississippi saxophone“ in Perfektion. Durch eine selbst entwickelte neue Überblastechnik erreicht er Dimensionen auf der Mundharmonika, die Zuhörer und Kollegen aus aller Welt fasziniert. Kongenial mit Georg abgestimmt spielt Marc Töne, Klänge und Harmonien wie man sie nirgendwo sonst auf dieser Welt hört – aber stets tief verwurzelt in der Tradition des „klassischen“ Harpspiels!
Mit TEASY/Torsten Zwingenberger (Drums and Percussions) trifft auf die beiden Weltreisenden in Sachen Blues ein musikalischer Seelenverwandter, der bei aller stilistischer Vielseitigkeit des swingenden, melodiösen und rasanten Jazz nie seine Blueswurzeln aufgab, denn die sind für ihn wichtige Energiespender seines schöpferischen Wirkens am Schlagzeug, das er einfallsreich mit einer grossen Anzahl spezieller Percussions Instrumente gleichzeitig spielt. Beim ersten Aufeinandertreffen der Drei war klar, dass sich hieraus eine Zusammenarbeit ergeben muss, denn das Einverständnis war sofort da, als hätten sie schon seit Jahrzehnten miteinander musiziert. Ein Garant für diese Herangehensweise ist Zwingenbergers über die Jahre entwickelte Schlagzeugtechnik „Drumming 5 Point“, bei der er u.a. das Drumkit mit Percussions kombiniert, fünf Fußpedale zeitweilig simultan bedient und drei Sticks mit zwei Händen spielt.
Mehr Informationen zu Georg Schroeter und Marc Breitfelder :
www.bluestour.de
und zu
Torsten Zwingenberger unter:
www.drumming5point.com
Live Videos der Drei sind zu finden unter:
www.youtube.com/watch?v=VuQrnjJRhD0&feature=share
(Route 66)
www.youtube.com/watch?v=ToA21LTuXe8&feature=share
(Talk To Me)
www.youtube.com/watch?v=5f12JzCk94I&feature=youtu.be
(Can‘t Be Satisfied)
   

Portrait Twice as Nice

in der Reihe „Zwischen Torte & Tatort“ am 14.2.16
Einlass: 16:00, Beginn: 17:00
Vvk: 10,-€ arko 6 AZ Konzertkasse Ak: 12,-€

"Songs & Stories" heißt das Programm von Twice as Nice, das die Musiker Volker Kienast, Sabine Miermeister und Volker Siebert seit rund drei Jahren auf die Bühne bringen. Doch ihre Erfahrungen sind weit größer: Volker Kienast gab etliche Jahre Solokonzerte als Gitarrist, Sabine Miermeister steht als Singer/Songwriter bereits seit 1981 in unterschiedlichen Formationen auf vielen Bühnen.
Die beiden hatten während ihrer Studienzeit kleine gemeinsame Duo-Auftritte, wohnten jedoch für eine kontinuierliche Zusammenarbeit zu weit voneinander entfernt. Das hat sich 2011 geändert. Ihre gemeinsame Vorliebe für eine gute Kombination von Klängen und Inhalten hat sie seither zu Partnern gemacht, die sich musikalisch hervorragend ergänzen. Seit rund zwei Jahren ist zudem der Bassist Volker Siebert ein fester Bestandteil von Twice as Nice, der die Stücke virtuos ergänzt.
Ihr eigenständiges Programm enthält neben englisch- und deutschsprachigen Songs auch Kurzgeschichten sowie Prosa von beiden. Mal nachdenklich, mal humorvoll, mal romantisch sind die Geschichten, die sie abwechslungsreich und atmosphärisch reizvoll mit Gesang, Gitarre und Klavier präsentieren.
Sabine und Volker stammen beide aus Gifhorn und freuen sich, endlich einmal wieder in ihrer Heimatstadt zu spielen.
Mehr Informationen unter www.twice-as-nice.eu
Oder unter:
Fast Forward: www.youtube.com/watch?v=09AD6-ibb-s
Alive:www.youtube.com/watch?v=aBcQbiaz29w
Long Distance: www.youtube.com/watch?v=z3EfpFw8EGI
Working day: www.youtube.com/watch?v=61C_s1CA3_4
Skylines www.youtube.com/watch?v=MAEj2P9ftfw
   

Gregor Hilden Allstars

Am 18.2. um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 15,-€ arko & AZ Konzertkasse
AK.: 18,-€

GREGOR HILDEN ALLSTARS
Zurück auf dem Kontinent für ihre dritte Tour sind GREGOR HILDEN ALLSTARS.
Der anerkannte Gitarrist Gregor Hilden und der international angesehene Schlagzeuger Sam Kelly (spielte u.a. für Roger Chapman und Gary Moore) werden dabei von Paul Jobson (musical director, key, voc), Spy Austin (b,voc) und der superben Sängerin Rowena Poole unterstützt.

Gregor Hilden
Gregor Hilden ist mit unzähligen Auftritten und insgesamt 10 CDs und einer Live-DVD unter eigenem Namen seit langem in der Szene aktiv und mittlerweile auch international international bekannt geworden.
Sowohl das Feuilleton der Frankfurter Rundschau als auch das Jazz- Podium ließen sich zu der schmeichelhaften - wenngleich natürlich etwas unsinnigen - Formulierung hinreißen, Hilden als einen der " wohl besten modernen Bluesgitarristen Europas " zu bezeichnen! Hildens Spiel ist freilich nicht auf Attribute wie " besser ", " schneller " oder " spektakulärer " angewiesen, sondern überzeugt vielmehr durch einen gefühlvollen Stil, der nicht durch Schubladen-Denken gekennzeichnet ist, sondern höchst individuelle Noten besitzt.

Sam Kelly
Sams Musiker Karriere begann in den frühen 70ern mit „Cymande“ einer acht köpfigen „Nyah“ Rock Band. Zwischen 1971 und 74 waren sie in den USA im Studio und auf Tour erfolgreich. Sams unverwechselbarerer Schlagzeugstil brachte ihn auf den Schlagzeugstuhl von z.B. Dr. John, Chaka Khan, Eddie Floyd, Robert Plant, Roger Chapman, Michelle Shocked und dem leider zu früh verstorbenen Gary Moore. Sam spielte Schlagzeug auf Garys letzen R&B Album “Bad for you Baby”. Weiterhin leitet Sam drei eigene Bands: Sam Kelly's Station House, Sam Kelly's Band und seine Reggae Formation FOWOKAN.
   

Abi Wallenstein & BluesCulture
featuring Steve Baker & Martin Röttger

am 19.02.16 um 20:00 Uhr, Einlass 19:00 Uhr Vvk: 15,-€ Arko, AZ Konzertkasse (zzgl. Gebühren) Ak: 20,-€

Rocking Roots & Rhythm
„Was die Faszination von „BluesCulture“ ausmacht, ist diese magische, ungekünstelte Authentizität, die das Trio mit seiner Musik entfacht. Statt steriler Perfektion setzten die drei auf pure, vertonte Emotion, verbunden mit einer auf schier blindem gegenseitigen Verständnis basierenden musikalischen Interaktion.
– Weser Kurier, Christian Pfeiff
Spricht man in Hamburgs Musikszene von Blues, fällt in der Regel ein Name zuerst: Abi Wallenstein. Seit über 40 Jahren erobert er mit seinem Charisma die Herzen der Bluesfans und ist für viele bereits eine Art Volksheld oder sogar schlicht die Verkörperung des Blues selbst.
Sein einmaliger Fingerpickingstil ist eine faszinierende Mischung aus Delta Blues und Rockelementen. Perkussiv und druckvoll schießt sich der Twang aus den Saiten seiner Gitarre: rau und direkt, passgenau und unverfälscht. Aber es ist zuallererst Wallensteins Stimme, die begeistert. Sie klingt eher heiser und rauchig und erinnert ein wenig an Tom Waits und dennoch zaubert in ihre schwingenden Töne so viel Herz und Seele, dass sie jeden technisch noch so perfekten Gesang vergessen lässt.
Abi Wallenstein & BluesCulture schaut weit über den Tellerrand hinaus und beißt sich nicht an stilistischen Vorgaben fest. Vorangetrieben von Mundharmonika Maestro Steve Baker, der immer wieder unter Beweis stellt, dass er zu den besten und unterhaltsamsten seines Faches gehört. Auch Rhythmusgeber Martin Röttger trägt mit seinen mal explosiv-kraftvollen, dann wieder elastisch-weichen Beats wesentlich zur Musik bei.
Hier werden nicht einfach irgendwelche Songs aneinander gereiht, sondern einen dynamischen Bogen zwischen archaischem Blues und wilden Boogies oder schrägem Rock und herzzerreisenden Balladen gespannt. Die Musik lebt von dem Wechsel zwischen erstaunlicher Dichte und luftiger Offenheit und gibt allen drei Akteure den Rahmen, sich sowohl solistisch als auch im Ensemblespiel zu profilieren.
www.bluesculture.com
   

Michael Fitz

Michael Fitz ist 2016 mit seinem neuen Solo
Programm wieder auf Tour.

Am 20.2. um 20:00 Uhr, Einlass: 19:00 Vvk: 20,- € arko und AZ Konzertkasse Ak: 25,-€

Michael Fitz , der bisweilen in der Musikbranche immer noch als Geheimtip gehandelt wird, eroberte in den letzten Jahren als Songpoet und Geschichtenerzähler, mit seinen so einfühlsamen wie hintersinnigen Soloprogrammen zahlreiche Bühnen in ganz Deutschland . Der einem breiten Publikum durch seine vielfältigen Fernseh und – Kinorollen ( u.a. Tatort, Hattinger, Maria’s letzte Reise ) bekannte und mit dem deutschen und bayerischen Fernsehpreis ausgezeichnete Münchner geht ab Herbst 2015 / Frühjahr 2016 mit seinem neuen Solo-Programm wieder auf Deutschlandtournee.
"Liedermaching" „...ganz entspannt und lediglich mit einer Hand voll Gitarren und der eigenen Stimme ausgerüstet, stellt sich Michael Fitz einmal mehr den kleinen und großen Lebensfragen. Wiederfinden kann sich auf dieser kurzweiligen, sehr persönlichen Reise durch äußerst menschliche und vor allem männliche Gefühle und Befindlichkeiten Jeder . Mann wie Frau Liedermaching eben , im besten Sinne.. „
   

Jack Broadbent

Am 21.2. um 17:00 im KultBahnhof
„Zwischen Torte & Tatort“
Vvk: 15,-€ arko, AZ Konzertkasse AK.: 18,-€

18000000 Klicks auf Youtube!!!!
Wie viele Kollegen begann dieser talentierte junge britische Singer/ Songwriter als Strassenmusiker auf der härtesten Bühne der Welt. Seine packenden Live-Shows sowie sein einmaliger Stil an der Slide-Gitarre haben immens davon profitiert und Jack Broadbent gilt heute, nur wenige Jahre später, als einer der aufregendsten Blues-Performer seiner Zeit. Er stammt aus einer Musikerfamilie im ländlichen England und wurde schon in jungen Jahren einem breiten musikalischen Spektrum ausgesetzt. John Lee Hooker, Peter Green und Robert Johnson, aber auch Crosby, Stills, Nash & Young zählen zu seinen frühen Einflüssen, aber seinen ureigenen Stil hat er sich in erster Linie durch seine jahrelangen Erlebnisse als reisende Troubadour auf den Strassen der Welt erarbeitet. Er zog nach London und spielte dort sowohl auf der Strasse als auch im berühmten Hope & Anchor in Islington. Auftritte im Vorprogramm von bekannten Acts wie Wishbone Ash, sowie Festivalauftritte in Glastonbury oder bei der Secret Garden Party, brachten ihm einen höheren Bekanntheitsgrad und seine Internet Videos wurden hunderttausendfach angeklickt. Die fast 1,5 Millionen Facebook Klicks seines in Amsterdam aufgenommenen Videos verraten, welche wachsende Popularität dieser junger Künstler zur Zeit erlebt.
2015 erschien zur Freude seiner stetig wachsenden Fangemeinde das selbst produziertes Debutalbum “Trail of Tears”, das seine musikalische Entwicklung eindrucksvoll dokumentiert.
Heute ist Jack Broadbent auf bestem Wege international als außergewöhnlicher Gitarrist, überzeugender Songschreiber und großartiger Sänger Karriere zu machen. Er gehört zu der neuen Generation von Künstlern, dessen Musik zwar tief im Blues verwurzelt ist, aber eindeutig neue, eigene Wege geht. Ein absolutes Muss sowohl für Bluesfans als auch für Liebhaber moderner akustischer Gitarrenmusik .
www.jackbroadbent.co.uk
www.facebook.com/JackBroadbentMusic

KONTAKT:
Artist Management Nico Baker
Fon +49 (0)5198 1219
artists@nicobaker.com
   

Tom Shaka

6. März 17:00 „Zwischen Torte und Tatort“ Einlass 16:00
Vvk: 12,-€ arko und AZ Konzertkas Online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
AK: 15,-€

TOM SHAKA – Mr. Delta Thunderse
In Gifhorn kennt man ihn schon von der Veranstaltung „ Feuerwehr und Wässerchen“, wo er die Leute mit seiner Einmannshow überrascht hat!
Tom Shaka, US-amerikanischer Bluesman mit sizilianischer Herkunft, erlernte bereits als elfjähriger das Gitarrenspiel. 1953 in Middletown, Connecticut geboren, gilt er heute als vielseitiger und virtuoser Musiker und Sänger, der neben dem Gitarrenspiel auch das Spiel auf der Mundharmonika, der Ukulele, der Mandoline und der One-String-Git- Fiddle beherrscht. Tief inspiriert u. a. von den Genre-Pionieren Charley Patton, Robert Johnson und John Lee Hooker begann seine Karriere Anfang der 70er Jahre, als er - unterwegs nach New Orleans - in Nashville, Tennessee hängen blieb. Die 80er Jahre verbrachte er in der Musikmetropole Austin, Texas. Es sind auch Künstler wie Ray Charles, Taj Mahal, Snooks Eaglin und vor allem David „Honeyboy“ Edwards und Louisiana Red (mit den beiden letztgenannten verband ihn auch eine tiefe Freundschaft) die seinen sehr persönlichen Stil entscheidend geprägt haben.
Wer Tom Shaka je auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass er den Blues nicht nur spielt, sondern dass er ihn lebt. Seine Musik ist geprägt von tiefer Leidenschaft und Intensität. Während Tom spielt und singt, stampft sein linker Fuß unaufhörlich den Rhythmus der Songs in den Boden. Auf diese Weise zelebriert er den Blues; schweißtreibend und rau und dabei stets authentisch. Heute lebt Tom Shaka in der Lüneburger Heide in Deutschland und genießt ein außerordentlich hohes Renommee in der internationalen Bluesszene. Seine Konzertreisen brachten ihn bislang quer durch Europa und die Vereinigten Staaten. Die erste LP veröffentlichte Tom Shaka 1979. Seit dem sind zwei LPs und gut ein Dutzend CDs bei verschiedenen Labels erschienen. Im Jahr 2013 feiert er sein 40jähriges Bühnenjubiläum und zugleich seinen 60. Geburtstag.
Im Oktober 2012 präsentierte er (nach fünfjähriger Veröffentlichungspause) seine aktuelle und bei BLIND LEMON RECORDS erschienene CD „Delta Thunder – The Fieldrecordings“. Diese, vom Bluesforscher und Fotografen Axel Küstner aufgenommene CD erfreut sich seit ihrem Erscheinen nicht nur hoher Beliebtheit in der Fangemeinde, sondern wurde auch von der Fachwelt mit großem Respekt aufgenommen.

   

„Elvis 80th anniversary Show“
Happy Birthday, Herr Presley

Am 12.3. um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 15,-€ arko und AZ Konzertkasse
online unter:www.kultbahnhof- gifhorn.de
Ak: 18,-€

Elvis 80th anniversary Show
Denis Fischer und Carsten Sauer feiern eine musikalische Geburtstagsparty mit den deutschen und englischen Originaltiteln des King of Rock'n'Roll.
Als Elvis Presley 1958 in Bremerhaven an Land ging, war auch der Rock'n'Roll endgültig in Deutschland angekommen. Peter Alexander, Paul Kuhn, Peter Kraus, Rex Guildo, Bill Ramsey, Lys Assia – sie waren die Stars des deutschen Schlagers der damaligen Zeit. Selbstverständlich hatten sie in ihrem Repertoire mindestens einen Presley-Song mit deutschem Text auf die Originalmusik komponiert. „Devil In Disguise“ / „Liebe kälter als Eis“, „His Latest Flame“ / „Sie war all sein Glück“, „In The Ghetto“ / „In Chicago“ und viele mehr.
Mit diesen musikalischen Fundstücken sowie den großen Originalhits des King of Rock'n'Roll bringen Denis Fischer mit Gesang und Gitarre und Carsten Sauer am Piano eine Show auf die Bühne, die das Herz jedes Elvis-Fans höher schlagen lässt.
Elvis lebt und die Begeisterung für ihn ist ungebrochen. Seine Geschichte ist wie keine andere mit dem amerikanischen Traum verbunden. Geburt in bitterer Armut, Umzug in die Stadt, eine erste Schallplatte für das Label Sun Records, beispielloser nationaler und internationaler Ruhm. Skandale, Vergötterung und Verwandlung eines sonderbaren und bedrohlichen Außenseiters in einen respektablen Bürger, der zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts wurde. Mit über einer Milliarde verkaufter Tonträger ist er der erfolgreichste Solo-Künstler weltweit.
Fischer kopiert nicht, er interpretiert und erschafft mit seiner außerordentlichen Bühnenpräsenz neue Arrangements der heiß geliebten Evergreens – ein elektrisierendes Unterhaltungsprogramm. That's entertainment!
www.youtube.com/

   

Dave Goodman Band featuring Steve Baker & Oliver Spanuth

Am 19. März um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 15,-€ arko & AZ Konzertkasse
online unter:www.kultbahnhof-gifhorn.de
AK: 18,-€

"meisterhafte, kraftvoll-souveräne Americana mit tiefen Wurzeln im Blues." – FOLKER
Den Kanadier Dave Goodman kann man getrost als echtes Multitalent bezeichnen. Seine faszinierende Kombination von umwerfend schönem Gitarrenspiel und emotional überzeugender Gesang, sowie seiner zeitlosen Eigenkompositionen, haben ihn zu einem europaweit geschätzten Akustikkünstler gemacht. Mit dem Mundharmonika-As Steve Baker und dem Ausnahme-Trommler Oliver Spanuth treffen sich drei Ausnahmekönner, exzellente Instrumentalisten sowie inspirierte Performer.
Goodmans niveauvolle Songs und filigranes, vielseitiges Gitarrenspiel werden von Bakers melodisch ausgereifter und emotional packender Harp trefflich ergänzt. Seine ausdrucksstarke Spielweise, die weit über den Blues hinausgeht, hat ihm den Ruf als einer der maßgeblichen europäischen Harpspieler eingebracht. Der Schlagzeuger Oliver Spanuth hat den Groove und die Power, um Tempo und Takt zu dirigieren, aber auch das Ohr, um sich im richtigen Moment auf hauchzarte, filigrane Andeutungen seiner Schlaginstrumente zu beschränken.
Das besondere an dieser Band ist ihre ausgeprägte Spielfreude und Spontanität, die es ihnen erlauben, zwischen freifließenden Improvisationen und klar definierten Song-Arrangements blitzschnell und scheinbar mühelos zu wechseln. Dadurch behält ihre Musik eine bestechende Frische, vielleicht weil die Akteure selber nie genau wissen, wohin der Weg führen wird.
Das scheinbar müheloses Zusammenspiel ist von erstaunlicher Dynamik gekennzeichnet. Von schönen Balladen hin zu reißenden Ausflüge ins Bluegrass, von tiefem Blues bis zum stampfenden Rocker, decken die drei Musiker ein breites stilistisches Spektrum ab und bewegen sich zwischen den verschiedenen Genres wie Fische im Wasser. Und obwohl er in all den Stilen gleichermaßen zu Hause ist, sind Goodmans Jazz-Einfüsse immer wieder zu spüren.
Mal als wahres Power-Trio und mal als sensibles, fast klassisch geprägtes Kammermusik- Ensemble, bietet die Dave Goodman Band ein mitreißendes Konzerterlebnis mit tollen eigenen Songs, jeder Menge wunderbaren solistischen Einlagen und einem hohen Maß an entspanntem Entertainment.
Neben seiner beachtlichen musikalischen Karriere hat Dave Goodman unter anderem Support für Doobie Brothers, Jeff Healey John Lee Hooker, Duke Robillard, Joan Armatrading und Peter Maffay gespielt und teilte die Bühne mit der Ford Blues Band, Roy Rogers and Steve Kimock.
www.davegoodmanband.com
KONTAKT: Artist Managment Nico Baker, Fon +49(0)5198 1219, E-Mail: artists@nicobaker.com
www.nicobaker.com


 

OldieNight

Am 27.3. um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 18,-€ arko und AZ Konzertkasse
Online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
Ak: 20,-€

Die Original 60‘s Beatband aus Hamburg nimmt Sie mit auf eine musikalische Reise in die Zeit von 1962 bis 1969.
„Twist & Shout“ ist das Motto einer von Suzie gekonnt moderierten, energiegeladenen, tollen Show.
Suzie & The Seniors gingen 2005 mit Begeisterung an den Start. Die Mission: Den Beat zurückzubringen! Beat wie im legendären Star-Club!
Das Programm: Abwechslungsreich und absolut authentisch mit einem sehr hohen Wiedererkennungswert, denn alle Titel waren seinerzeit in den Hitparaden vertreten! Chartstürmer der Beatles, Rolling Stones, Hollies, Monkees, Beach Boys, Searchers, Troggs, Kinks, Animals u.v.a.m. erinnern an eine unvergessene Epoche!
Die Band ist übrigens eine Art „Familienunternehmen“, denn Suzie ist die Tochter von Knut und dessen Bruder Ralf ist ihr Onkel! Nicht nur die Gebrüder Hartmann, schon seit über 40 Jahren mit der bekannten Rock’n’Roll Band Franny & The Fireballs unterwegs, sind glücklich über die zündende Idee der quirligen Sängerin den Beat zurückzubringen. Als alte Star-Club Gänger sind sie echte Zeitzeugen und haben zudem schon in den 60er Jahren in diversen Beatgruppen gespielt!
Die „Beatniks von der Binnenalster“ verwandeln jede Location in einen stampfenden, kochenden Beatkeller!

   

Elizabeth Lee’s Cozmic Mojo Southern Frequency Roots Rock

Am 10.4. in der Reihe „Zwischen Torte & Tatort“
Beginn: 17:00, Einlass: 16:00
Vvk: 15,- € arko & Az Konzertkasse
online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
Ak: 18,-€

“Was Elizabeth Lee und ihre musikalischen Begleiter bieten, muss man erlebt haben.
Lee’s Hammer-Stimme, gepaart mit der mitreißenden Spielfreude ihrer Mitstreiter, taugt dazu, zu den besten Roots- und Bluesrock-Band Europas gezählt zu werden. Was das Quartett dabei von vielen gleichartigen Gruppen unterscheidet, ist die gesangliche und emotionale Bandbreite, die das Ensemble, allen voran die Sängerin, im Köcher hat. Ob stampfender Texas-Rock oder butterweiche Balladen. Das Paket COZMIC MOJO und Lee ist ein Geschenk mit Schleife. Musikalisch ist Elizabeth Lee über jede Kritik erhaben.
Der liebe Gott hat die Amerikanerin mit einer Stimme und einer Dynamik gesegnet, die furios sind.” THÜRINGER LANDESZEITUNG
Mit Ihren handfesten, schweißtreibenden Songs, staubtrocken groovend wie die texanische Wüste bietet Elizabeth Lee’s Cozmic Mojo einen lodernden, lebendigen, lauten Schub besten Roots-Rock Zunders. Elektrisierende, geschmeidige Gitarrensounds, mal orientalisch angehaucht, mal erdig im Roots-Midtempo schwingend, viel rhythmische Rasseln und über allem Elizabeth Lees lasziv-rauchige, eindringliche Gesang, der in manchen Passagen stark an Janis Joplin erinnert. Schon im zarten Alter von zehn Jahren wurde ihr Talent in einem Gospel-Chor entdeckt. Dadurch bekam sie zahlreiche Angebote für Solo-Auftritte und konnte erste Bühnen- erfahrungen sammeln. Mit Vierzehn schrieb sie ihren ersten Song. Ihrem Traum folgend ging sie nach New York und von dort aus nach Europa, wo sie seit 2004 regelmäßig in Italien, Frankreich, Deutschland und der Schweiz tourt. Dabei wird sie von der mitreißenden italianischen Band Cozmic Mojo um den renommierten Luca Gallina tatkräftig unterstützt. Die Band begleiten sie mit keinem Riff zu viel und keiner Note zu wenig und lässt Elizabeth Lees Stimme den nötigen Platz.
Mit einem abwechslungsreichen Programm, das den Bogen vom lupenreinen Texas- Roots-Rock bis hin zur wunderschönen Balladen spannt, sorgt die rauchige Rockstimme der amerikanischen Frontfrau Elizabeth Lee für wahre Begeisterungsstürme. Inzwischen hat Cozmic Mojo 9 Cds veröffentlicht, das neueste Werk „Mojo Garage“ erschien im Sommer 2015.
COZMIC MOJO hat u.a. die Bühne mit Künstlern wie Jeff Beck, Fabulous Thunderbirds, Patti Smith, Eric Sardinas, Rick Vito oder Poppa Chubby geteilt.
Artist Management Nico Baker ● Fon: +49(0)5198 1219 ● artists@nicobaker.com
www.cozmicmojo.com

   

Lorbass

Am 15.4. um 20:00 im Kaltbahnhof, Einlass 19:00
Vvk: 12,-€ arko, AZ Konzertkasse, online unter: www.kultbahnhof.de
Ak: 15,-

Veronika -Gesang, Mandoline, Mandola, Orgel
Benita -Trompete, Gesang
Ferdynand -Gitarre, Gesang, Tenorhorn
Konstantin -Kontrabass und Gesang
Valdemar -Schlagzeug und Gesang

Sie werfen uns vor, dass wir eine Dorfkapelle seien, die von Polka, Walzer und finnischem Tango befangen ist.
Wir erzählen Geschichten von tragischen Helden mitten aus dem Rand des Lebens.
So gerät ein abgehalfterter finnischer Preisboxer plötzlich noch einmal ins Rampenlicht oder man erfährt warum Woodstock in Wahrheit in Bayern liegt.
Unser Ruf ist überregional gefürchtet und mit kommerziellen Schlappen gesegnet. Jedoch werfen wir uns für euch in Schale und spielen auf sobald der Hahn kräht.
weitere Informationen auf www.polkabeine.de
E-mail: kontakt@polkabeine.de

   

Volker Schlag

Am 21.4. um 20:00 im KultBahnhof. Einlass 19:00
Vvk: 15,-€ arko (Fuzo), AZ Konzertkasse, online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
Ak.: 18,-€

Jetzt ist es endlich soweit! Nach 15 Jahren hin und her überlegen wird es endlich ein ganzes Album geben! Am 21.4. wird es dazu ein Showcase geben, wo es dem Musik Business, Promotern und Booker und Publikum vorgestellt wird, um am Ende hoffentlich einen zu unterschreiben.
Artistinfo;
Es gibt Künstler, die ihr Publikum gut unterhalten. Und es gibt welche, die die Masse sofort mitreißen, begeistern und tief berühren. Volker Schlag zählt definitiv zu diesem besonderen Typus Musiker. Der Gifhorner lebt für die Musik. Für seine Musik. Ein gestandener Vollblutperformer; ein unerschütterlicher Überzeugungstäter des Rock `n Roll, der schon immer seinem untrüglichen Instinkt gefolgt ist. Einer, der sich nicht verbiegen lässt, sondern lieber auf sein Bauchgefühl hört.
Manchmal auch entgegen gut gemeinten Rat und wider besseres Wissen – doch genau das macht eben einen echten Rocker aus. Volker Schlag weiß, wovon er erzählt: Statt wie viele andere momentane Acts weichgespültes Bullshit-Bingo zu zelebrieren, redet Schlag Klartext. Mit seinem packenden Signature-Sound aus Rock, Blues, Pop, Country und bester Liedermacher-Tradition sucht er sich seine ganz eigene Nische zwischen Westernhagen, Grönemeyer und Lindenberg - in pure Rock-Power verpackte Lebenserfahrung mit jeder Menge Durch-Schlag-skraft!

   

Boppin B

am 22.4. um 20:00 im KultBahnhof, Einlass 19:00
Vvk: 14,- € arko (Fuzo), AZ Konzertkasse,
online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
AK.: 17,-€

Seit 1985 machen Boppin'B mit ihrer ganz eigenen Interpretation des Rock'n'Roll die Bühnen dieses Planeten unsicher. Hervorgegangen aus einer Schulband, wurde die erste LP ‚Bee Bop' 1988 aufgenommen. Aufgrund der sich immer mehr häufenden Auftrittstermine entschloss man sich 1990 das Hobby zum Beruf zu machen, und seit dieser Zeit spielt die Band jedes Jahr ca. 200 Shows.
Sie waren die ersten in Deutschland(1990), die moderne Popsongs in ein Rock'n'roll-Gewand kleideten und waren damit Vorreiter für viele Bands, die das dann später ebenfalls sehr erfolgreich taten. (Dick Brave, Boss Hoss, Baseballs usw.) Mit diesem Konzept konnten sie 2004 und 2005 mit dem Album „Bop around the Pop" sowie mit zwei Singleauskopplungen die deutschen Charts erobern und erlangten dabei große Aufmerksamkeit in der gesamten Republik. Doch beschränkten sie sich nicht allein darauf, sondern legten, trotz des damit erzielten großen Erfolgs, auch immer sehr viel Wert auf ihre eigenen Kompositionen. Ihre Hartnäckigkeit gab ihnen Recht und so konnten sie mit den zwei letzten Alben „B.A.N.G." sowie „Monkey Business", welche hauptsächlich aus eigenen Songs bestanden, die oberen Ränge der Independent-Charts erklimmen, was Bands aus diesem Genre bisher nur sehr selten gelungen ist. Dies ist auch der Grund, weshalb sie regelmäßig in renommierten Clubs, als auch bei angesagten Festivals im In- und Ausland mit großem Erfolg auftreten. Ihre Live-Performance ist legendär und besticht durch die teilweise akrobatischen Showeinlagen. Bemerkenswert ist, dass der Erfolg der Band ausschließlich aus eigener Kraft entstanden ist und sie haben sich in all den Jahren das „Heft des Handelns" nie aus der Hand nehmen lassen. Sie ist der lebende Beweis, dass sich Kontinuität und Kreativität nicht ausschließen, sondern in dieser Konstellation zum Erfolg führen.
Lebenslauf Boppin B.
• 1985 finden sich vier Schüler eines Aschaffenburger Gymnasiums
zusammen, um für ein Schulfest ein einmaliges Konzert zu proben. Ihr Auftritt unter dem Namen "Boppin' Bunny and the Be Bop Boys" ist ein Erfolg, die Gruppe beschließt weiterzumachen.
• Ein Irish Pub in ihrer Heimatstadt ist Schauplatz ihres ersten öffentlichen Auftritts - jetzt unter dem verkürzten Bandnamen "Boppin'B".
• Schon bald wird die Schülerband über die Stadtgrenze hinaus bekannt.
• 1986/87: Abitur, Studium und Zivildienst lässt die ursprüngliche Besetzung etwas auseinanderbrechen: mit Golo Sturm und Thomas Weiser verbleiben nur noch zwei Gründungsmitglieder bei Boppin'B, Didi Beck und Frank Seefeldt kommen neu zur Band dazu.
• Ihre erste LP "Bee-Bop" erscheint 1989. Im selben Jahr hat die Gruppe ihren ersten Fernsehauftritt.
• 1991 kommt die LP "The Look" auf den Markt, Boppin'B tritt in Konzerten mit Jerry Lee Lewis auf.
• Nachdem die Band auch international mehr und mehr Auftritte hat, wagen die Mitglieder 1992 den kompletten Schritt in die Professionalität und hängen ihre anderen Jobs an den Nagel.
• Sänger Michael Treska stößt 1996 zur Gruppe.
• 1998 hat die Band ihren ersten Auftritt in den USA. Ein Jahr später ist Spanien dran - mit großem Erfolg.
• Beim Taubertal Open Air ist die Gruppe erstmals 2002 zu hören.
• 2004 tritt die Band in der TV-Show "50 Jahre Rock" auf, die von Thomas Gottschalk moderiert wird.
• Mit ihrem Album "Bop Around The Pop" und der dazugehörigen Single- Auskopplung schaffen sie es erstmals in die deutschen Top-100-Charts. Im gleichen Jahr rockt Boppin'B als Vorgruppe eines Dick-Brave-Konzerts in der Dortmunder Westfalenhalle.
• 2005 gelingt der Gruppe mit dem Song "We Can Leave The World" erneut eine Plazierung in den deutschen Top-100-Charts.
• 2008 „Rock'n'Roll Radio" erscheint, dass 9. Album der Band
• 2010 das 10. Album „B.A.N.G." erscheint zum fünfunzwanzigsten Bandjubiläum und erregt insbesondere durch die vielen gelungenen Eigenkompositionen viel Aufsehen in der Szene und darüber hinaus.
• 2012 erscheint ihr 11. und bisher letzes Album "Monkey Business" und belegt auf Anhieb Platz 2 der Independent-Charts. Im gleichen Jahr verlässt Gitarrist und Sänger Michael Treska die Band. Sebastian Bogensperger tritt an seine Stelle.
• 2014 Durch den neuen Sänger Sebastian Bogensperger erhält die Band neuen Aufwind und die Zuschauerzahlen bei den Live-Shows steigen merklich an. Die Englandtour sowie zahlreiche Auftritte im europäischen Ausland sind bestätigt.

   

Ron Evans Group

am 23.4. um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 18,- € arko & AZ Konzertkasse
online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
AK: 20,-€

Eine Hälfte von ihm stammt aus Norddeutschland, die andere aus Australien und sein Lebensmittelpunkt ist in Oberbayern.
Die Rede ist vom Multitalent Ron Evans. Er ist Gitarrist, Produzent, Songschreiber, Sänger und Weltenbummler, dazu arbeitet er auch noch für Film, TV und Theater.
Seine gleichnamige Group besteht nun schon seit über 40 Jahren aus hochkarätigen Musikern, die in diversen, zum Teil sehr bekannten Bands und mit berühmten Künstlern zusammen arbeiten, sei es auf der Bühne, auf Tournee oder im Studio.
Der Stil der Ron Evans Group sucht seit langem seines Gleichen in unseren Landen.
Es ist eine perfekte Mixtur aus Rock, Blues, Soul, Pop und auch Jazz. Er erneuert mit seiner genialen Band gleich das gesamte Genre. Die sehr verschiedenen Lebenseinflüsse haben sicher dazu beigetragen, dass es Ron Evans gelungen ist, einen ganz eigenen Stil zu entwickeln. Mit seinem angenehm durchdringenden Vintage-Gitarrensound, eine neue Art von Bluesrock, gleichzeitig virtuos und witzig, hat er sich ein Alleinstellungsmerkmal erarbeiten können. Das muss man unbedingt gehört und gesehen haben !
In den letzten Jahren hat er sich mit Konzerten zurück gehalten. Dieses soll sich nun ändern. Die Ron Evans Group ist zur „Retrospectiv-Tour 2016“ angetreten.
Der Titel ist gut gewählt, immerhin bringt Ron Evans es auf eine stattliche Anzahl von Veröffentlichungen und es ist an Zeit einen Querschnitt aus dem Gesamtwerk zu veröffentlichen. Der Tausendsassa in Sachen Rock & Roll scheint mit den Jahren immer besser zu werden. Dieses wird auf der anstehenden Tournee ausgiebig zu hören und zu erleben sein.
Die gleichnahmige CD wird rechtzeitig zur Tournee veröffentlicht.
Wir freuen uns, auch als Agentur für den Norddeutschen Raum, die Ron Evans Group zu präsentieren.
Kontakt:
Hartwig Komar
Hamelner Str. 48
28215 Bremen
0421 / 35 70 59
info@onstage-promotion.de
www.onstage-promotion.de

   

PHRASENMÄHER VERABSCHIEDEN SICH AKUSTISCH

am 28.4. um 20:00 im KultBahnhof, Einlass 19:00
Vvk: 12,-€ arko, AZ Konzertkasse
online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
Ak.: 15,-€

Letzte Single, letzte Tour – Dann legt die Band eine langfristige Kreativpause ein Photo Credit: Andreas „Bär“ Läsker „Fühlt sich an wie fernweh - nach irgendwas, das kommt.“
(Phrasenmäher, „Der Basilikum ist tot“) Im Herbst 2016 soll Schluss sein! Nach 13 Jahren Bandgeschichte, 3 Studio- Alben und einem Live-Album sowie Hunderten Konzerten verabschieden sich Phrasenmäher in eine Kreativpause auf unbestimmte Zeit. Nun tourt die Band mit aktuellen Songs und alten Perlen noch ein letztes Mal durch Deutschland. Und dabei ist auch diesmal alles anders: Erstmals gehen die Hamburger auf Akustiktour.
Schon im Sommer 2015 spielten Phrasenmäher zahlreiche Wohnzimmerkonzerte im Rahmen ihres Crowdfundings fürs aktuelle Album „Wir wären dann so weit“. Aufgrund der unglaublich positiven Resonanz bringen die drei Musiker den intimen Charme der akustischen Konzertabende nun auch auf die Clubbühnen. So sagt eine der abwechslungsreichsten Live- Bands des Landes mit einem komplett neuen Akustikprogramm vorerst tschüss. Im Sommer folgen noch ein paar Open-Airs, bevor im Herbst zwei Abschiedskonzerte anstehen. Danach widmen sich die drei Musiker erst mal anderen Aufgaben und Projekten.
„Wir haben festgelegt, uns nicht festzulegen! So beschreiben wir unsere Musik. Und das gilt auch für unsere Kreativpause. Ob es irgendwann eine Fortsetzung geben wird, lassen wir erst mal offen.“ (Phrasenmäher)
Als letzte Single hat das Trio aus Hamburg die Akustikballade „Der Basilikum ist tot“ ausgewählt. Es ist die erstaunlich intime Momentaufnahme einer Band, die seit 13 Jahren vor allem für ihren einzigartigen Humor bekannt ist. Zusätzlich zur Albumversion hat die Band im Studio Nord Bremen live & akustisch eine neue Pianoversion des Liedes eingespielt und mitgefilmt. Das Video dazu präsentieren Phrasenmäher ab sofort auf YouTube: https://youtu.be/qQ8Z1ZSbpDE
PHRASENMÄHER
WIR WÄREN DANN SO WEIT - AKUSTIKTOUR 2016
07.04. Berlin (Privatclub) 08.04. Hannover (LUX) 09.04. Reutlingen (franz.K) 10.04. Essen (Weststadthalle) 15.04. Kiel (Pumpe) 21.04. Lüneburg (Zwick) 22.04. Flensburg (Kühlhaus) 26.04. Leipzig (Moritzbastei) 27.04. Göttingen (Musa) 28.04. tba 29.04. Rüsselsheim (Das Rind)
Tickets & Infos: hochklappdings.de/termine Präsentiert von Music n Stuff.
Phrasenmäher sind:
Jannis Kaffka: Gesang, Tasten, Gitarren Lenne Kaffka: Gesang, Bass,
Synthesizer Martin Renner: Gesang, Drums, Percussion
Diskografie:
2015: „Wir wären dann so weit“ (Studioalbum)
2014: „9 Hits, 3 Evergreens“ (Studioalbum)
2012: „live zu begreifen“ (Live-Album)
2011: „Sehr verstörte Damen und Herren“ (Studioalbum, inklusive Live-
DVD)
Weitere Infos unter:
www.hochklappdings.de www.fb.com/hochklappdings www.spv.de

   

Rock & PopNight im KultBahnhof


Am 29. April ist nun zum zweiten Mal so weit! Die Rock & PopSchule im KultBahnhof zeigt in einer professionellen Show was unsere Schüler innerhalb eines Jahres alles Geschäft haben!
Von Rock bis Pop wird es so einiges geben, Livebands werden ihr Programm vorstellen und auch unsere Dozenten werden was zum Besten geben. Alle unsere jungen und jung gebliebenen Künstler werden live spielen und teilweise von einer Liveband unterstützt werden. Starten wollen wir um 20:00 Uhr bei freiem Eintritt.
   

B.B. & The Blues Shacks

„ladys and gangsters, it’s bluestime“

Am 7. Mai um 20:00 Im KultBahnhof, Einlass 19:00
18,-€ Arko und AZ Konzertkasse (zzgl. Gebühren)
Online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
AK.: 20,-€

25 Jahre weltweit auf Tour, das sind mehr als 4000 Konzerte -– Die BBs lieben ihre Musik und spielen den Blues so gekonnt, dass selbst die Amerikaner inzwischen den Hut vor dieser deutschen Band ziehen. Mit ihrer Mischung aus „Rhythm & Blues“ und einem Hauch „Sixty Soul“ haben Sie sich eine Fangemeinde um den ganzen Globus erspielt.
Die Band erhielt zahllose Auszeichnungen wie den „German Blues Award“ und den Titel „beste Bluesband Europas“ durch französische Musikredakteure, ihre CD „Unique Taste“ wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik prämiert.
B.B. & The Blues Shacks stehen für großartige Live-Auftritte und haben sich so auch als Top-Act in Übersee etabliert.
Sie spielten in Dubai, auf dem Doheny Festival in Los Angeles, und beim Byron-Bay-Festival in Australien mit Künstlern wie Bob Dylan, B.B. King und Elvis Costello vor Zehntausenden.
Frontmann Michael Arlt (vocal und harp) gehört längst zur ersten Liga europäischer Blues- und Soulsänger. Er ist zudem ein einzigartiger Entertainer. Sein Bruder Andreas Arlt ist ein eleganter Stilist und wird inzwischen als Weltklasse-Gitarrist gehandelt.
Mit Fabian Fritz an Klavier und Orgel konnte die Band ein weiteres Genie für den eigenständigen Sound verpflichten. Henning Hauerken (Kontrabass und EBass), sowie Andre Werkmeister (Schlagzeug) liefern den einzigartigen Drive und Groove, den man noch vom Konzert mit nach Hause nimmt.

„Diese Band unterstreicht einmal mehr, dass sie Europas absolut beste Bluesband ist“
Jefferson Magazin - Schweden

„B.B. & The Blues Shacks continue to one of the finest outfits in Europe“
bluesinthenorthwest - Great Britain

„Ihr Mix aus Soul, Rhythm & Blues mit einer Prise Chicago Blues ist vor allem live ein Super-Spektakel“
BILD, 2015

   

leichtmatrose

Am 14. Mai um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 15,- € Arko und Az Konzertkasse
online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
Ak: 18,-€

leichtmatrose „du, ich und die andern“ Album
Hochtrabende Pressetexte zu neuen CD Veröffentlichungen bekomme ich als Redakteur eines Magazins wie Sand am Meer, manche mehr, manche weniger innovativ. Was aber, wenn das musikalische OEuvre alleine schon so unverkennbar ist, dass man sich als Verfasser kaum mehr anstrengen muss? Leichtmatrose ist anders! Der organische Elektro-Chanson erfüllt den Raum mit honigsüßen Melodien und ausdrucksstarker Poesie, deren leicht verdaulich scheinende Happen sich jederzeit zu messerscharfen Geschossen transformieren können.
Leichtmatrose provoziert und regt mit oft sarkastischen Texten zum Nachdenken an. Da wird dem Frottee-Schlafanzug der Kampf angesagt, der Abgesang aufs Arschgeweih zelebriert,der Schülerlotze als Komplize angeheuert oder die Kräfte mit Herbergsvater Joachim Witt gebündelt, um das heikle Thema Kriegstraumata zu verarbeiten. Leichtmatrose bringt dich weg von hier, egal wohin, wenn es hart auf hart kommt auch bis auf den Meeresgrund. Und auch musikalisch hat man sich keine Grenzen gesetzt:
Gefühlvolle Balladen stehen in Reih‘ und Glied mit kernigen Soundkraftwerken und auch vor bombastischen Bläsern schreckt die Lichtgestalt nicht zurück, sondern zeigt sich, auf einer postmodernen deutschen Welle surfend, so wandlungsfähig wie das Leben selbst. Sein charakteristisches Timbre setzt sich angenehm von den 08/15-Stimmen der heutigen Zeit ab und hilft dem Protagonisten in seinen Musik gewordenen Geschichten in verschiedene Rollen zu schlüpfen und dabei stets glaubhaft zu bleiben. Ganz offensichtlich hat er die Droge „Leben“ vielfach inhaliert und auch dank seiner Tätigkeit als Drogenberater oder Bewährungshelfer, sowohl die freudigen, als auch die düsteren Aspekte kennengelernt. So entsteht ein mit hohem Wiedererkennungswert gesegneter Gefühlscocktail voller wunderbarer Melodien wie man ihn sonst im Popzirkus vergeblich sucht. Leichtmatrose ist ein Unikat und eine echte Herausforderung.
Stell Dich dem wahren Leben, stell Dich Leichtmatrose!

   

Ohren auf für Opportunity:

Acoustic-Genuss mit jeder Menge Stimme
Am 19. Mai um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 15,-€ Arko und AZ Konzertkasse
Online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
Ak.: 18;-€

Diese Band ist anders. Außergewöhnlich anders. Nicht nur, weil sich hier zwei Musiker und eine Musikerin gefunden haben, die ihre Instrumente perfekt und gleichsam virtuos beherrschen. Dieses Acoustic-Trio hat obendrein noch drei geniale Solo-Stimmen und wunderschönen Harmoniegesang im Gepäck.
Leichtfüßig-locker groovt Opportunity durch den Abend und zelebriert Soul, Funk und Blues mit ebenso viel Spielfreude wie Country und Americana. Dabei sorgen raffinierte Arrangements und eigenständige Interpretationen dafür, dass jeder Song stets seinen ganz eigenen Charakter bekommt, gar neu erfunden wird.
Faszinierend ungebunden präsentiert Opportunity ein erlesenes Singer-Songwriter-Repertoire, poliert längst vergessene Vinyl- Juwelen wieder auf, verpasst Klassikern ein ganz neues Kleid und begibt sich nebenbei noch auf die Suche nach Songs bisher unbekannter Talente, deren Entdeckung sich hörbar lohnt.
Flankiert von einer ebenso unterhaltsamen wie charmanten Conference katapultiert dieses Trio sein Publikum in unvergleichlicher Manier auf die sprichwörtliche Insel der musikalischen Glückseligkeit. Auch dann, wenn mal eben 3500 Menschen zugegen sind: Als Support für Rocklegende Joe Cocker beim 8. Winterbacher Zeltspektakel haben die drei Ausnahmemusiker unter Beweis gestellt, dass es – Zitat – „keiner E-Gitarren oder elektronischer Spielereien bedarf, um einen hörbar beseelten Sound zu zelebrieren“ (Schwäbische Zeitung, 2013).

Marie Fofana – vocals & percussion
Gaz – vocals & bass
Axel Nagel – vocals & acoustic guitar
www.opportunity-music.de
   

DIE CHINESISCHEN GLÜCKSKEKSE

Am 20. Mai um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 15,-€ Arko und AZ Konzertkasse Online unter:
www.kultbahnhof-gifhorn.de
Ak.: 18;-€

Die Chinesischen Glückskekse erblickten im Frühjahr 1986 das Licht der Rock ń Ŕ oll Welt im beschaulichen niedersächsischen Gifhorn: Mit ihrer musikalischen Mischung aus Rockabilly und Punkrock, gepaart mit deutschen Texten und der seinerzeit nicht unüblichen, ordentlichen Portion Spaß und Dilletantismus sprengten die „Kekse“ schon in den 80igern die üblichen Genre-Schubladen der hiesigen Rockabilly- und Psychobillyszene.
Es folgten unzählige Auftritte in der ganzen Republik, Tourneen und Shows mit Guanabatz, Rumble on the beach, The Meteors, Restless, Skaos, Mad Sin, Blue Cats, The Busters, Such A Surge, Rocket from the crypt, Monsters, Mr. Review, etc. und eigene Touren bis nach Österreich und Finnland.
Die Chinesischen Glückskekse veröffentlichten zwischen 1990 und 1994 1 Mini-LP, diverse Singles und Samplerbeiträge, sowie ein Album.
Um 1995 wurde es stiller um um das Trio. Erst im neuen Jahrtausend fanden sich die Gründungsmitglieder Thorsten (git/voc) und Richy Hecke (Kontrabaß/Leadvoc) mit neuem Drummer Oliver Hartmann (Ex – The Javes, Ex-Blödmannen) zusammen, um der Welt zu zeigen, das punkiger Rock ń Ŕ oll in klassischer Trio-Besetzung immer noch seine Daseinsberechtigung in der schnelllebigen Zeit der musikalischen Eintagsfliegen hat!
Nach erfolgreicher Tour im Dezember 2000 im Vorprogramm von Such A Surge, waren die Glückskekse endlich wieder auf den Bühnen dieser Welt zu sehen ua. Mit The Busters, Rocket From The Crypt, Big John Bates, Powersolo, The Waltons, Killians, Die Happy...
2003 veröffenlichen Die Chinesischen Glükskekse Ihre EP „Unter Strom“ und touren fleissig weiter, u.a. als Support von Abwärts 2009+2010.
www.diechinesischenglueckskekse.de

   

Paddy Korn, feat Eddie Filipp

Am 21. Mai um 20:00, Einlass 19:00
Vvk: 12,-€ Arko und AZ Konzertkasse Online unter:
www.kultbahnhof-gifhorn.de
Ak.: 15,-€

Something Real
The Lower East Side Sessions
(Paddy Korn/ Stavenhagen Music)

GROOVE ist eine universelle Sprache. Das beweist der Gitarrist und Sänger Paddy Korn aus Hamburg mit dieser umwerfenden Doppel-LP – produziert von Brian Bacchus (Ronny Jordan u.v.m.) und mit Helden wie JB-Hornist Pee Wee Ellis oder Souldiva Stephanie McKay. Wer beim Titelstück nicht dahin schmilzt hat ein Herz aus Stahl. Mindestens. Wer bei den übrigen Killer-Grooves kein Tanzfieber bekommt, sollte kurz im Spiegel checken ob da nicht vielleicht doch ein Stock aus seiner Rückseite ragt. Wie der Produzent schon schreibt: GET UP! Pop this one on the platter, grab a partner and start moving!

Götz Bühler

   

Blue Steel

Am 3.6. um 20:00 im Kultbahnhof, Einlass 19:00
Vvk: 12,-€ Arko, AZ Konzertkasse, online unter: www.kultbahnhof-gifhorn.de
Ak: 15,-€

Seit 1998 touren die vier Musiker aus dem Raum Wolfsburg/Gifhorn nun schon durch die Republik und haben sich bei ihren Auftritten in Honkeytonks und Festivals eine treue Fangemeinde erspielt.
Die Auftritte in der Westernstadt „Pullman City II“ sind legendär. Im Jahr 2000 gewinnt die Band die Pullman City II Country Music Trophy. Dort wurde 2010 auch das Album „Live in Pullman City II“ produziert das seit Mitte 2011 weltweit vertrieben wird.
2001 erreichte die CD der Band Platz 6 in den "deutschen" Top-Ten des WESTERN magazin und hielt sich dort über Monate.
2008 gelang Blue Steel mit der Country-Version des von Leslie Mandoki exklusiv für Volkswagen geschriebenen Songs "I wanna be free" eine Top 10 Plazierung beim "Scirocco Song-Contest". Das Video zum Song wurde unter anderem bei "Bild.de" veröffentlicht.
Ab 2008 stellt BLUE STEEL Videos von Liveauftritten oder Studioproduktionen ins Internet. Bereits weit über 250.000 Zuschauer haben sie sich z.B auf "Youtube" angesehen.
Zwischen 2010 und 2011 schaft es BLUE STEEL insgesammt 4 Titel in den Top 10 der deutschen „Country Musik Net Charts“ zu platzieren.
Seit Anfang 2013 ist das neue Studioalbum "Just Country" weltweit über alle führenden Online-Musicshops erhältlich.

   

Drei Tage „Open Air“ feiern im KultBahnhof!!
Vom 29.-bis 31.7.2016

Die Planungen für das 3tägige Musikfestival am Gifhorner KultBahnhof befinden sich nun in der heißen Phase.
Nationale und internationale Künstler begeben sich nach Gifhorn, um das Flair des 2013 restaurierten Bahnhofs nun auch als Open Air Venue zu etablieren.
Die Clubkonzerte im "Alten Wartesaal" erfreuen sich größter Beliebtheit und sind weit über die Grenzen des Landkreises bekannt.
Der KultBahnhof hat es innerhalb nur eines Jahres geschafft, auch für namenhafte Künstler eine attraktive, familiäre Anlaufstation zu kreieren, in der sich jeder wohlfühlt.
Das 3tägige Open Air soll nun der Höhepunkt der Sommersaison werden.
Beginnend mit dem Bluesfestival am Freitag, werden die Freunde dieses Genres mit jeglichen Facetten dieser Musik verwöhnt. Auf 2 Bühnen darf man sich freuen auf:
Einlass: 18:00, Beginn: 20:00

TOM SHAKA – Mr. Delta Thunder

In Gifhorn kennt man ihn schon von der Veranstaltung „ Feuerwehr und Wässerchen“, wo er die Leute mit seiner Einmannshow überrascht hat!
Tom Shaka, US-amerikanischer Bluesman mit sizilianischer Herkunft, erlernte bereits als elfjähriger das Gitarrenspiel. 1953 in Middletown, Connecticut geboren, gilt er heute als vielseitiger und virtuoser Musiker und Sänger, der neben dem Gitarrenspiel auch das Spiel auf der Mundharmonika, der Ukulele, der Mandoline und der One-String-Git- Fiddle beherrscht. Tief inspiriert u. a. von den Genre-Pionieren Charley Patton, Robert Johnson und John Lee Hooker begann seine Karriere Anfang der 70er Jahre, als er - unterwegs nach New Orleans - in Nashville, Tennessee hängen blieb. Die 80er Jahre verbrachte er in der Musikmetropole Austin, Texas. Es sind auch Künstler wie Ray Charles, Taj Mahal, Snooks Eaglin und vor allem David „Honeyboy“ Edwards und Louisiana Red (mit den beiden letztgenannten verband ihn auch eine tiefe Freundschaft) die seinen sehr persönlichen Stil entscheidend geprägt haben.

Eamonn McCormack

Er ist einer der letzten Vertreter des High Energy Irish Blues Rock und steht damit in einer Linie mit den berühmten Gary Moore und Rory Gallagher.
In der Liste der Namen, mit denen Eamonn McCormack zusammen gespielt hat, findet sich die ganze Palette der Berühmtheiten des Blues Rock.
Als da wären Brian Robertson, Popa Chubby, Walter Trout, Pat Travers, Nils Lofgren, Johnny Winter, Jan Akkerman und nicht zuletzt der erwähnte Rory Gallagher.
Nun kommt Eamonn McCormack mit einem klassischen Blues Rock Trio auf Tour. Die Mitglieder haben bereits, unter anderem mit Rick Vito und Mike Stern gespielt.
Auch dies ist Ausweis höchster Qualität.
Joe Brozio, Jahrgang 1955 ist ein Urgestein der Rock- und Bluesszene aus dem südlichen Ruhrgebiet. Bereits Mitte der siebziger Jahren arbeitete er als Studiomusiker für diverse Produzenten, darunter u.a. Rene Tinner (Lou Reed) und Henry Staroste (Doro, Warlock). Neben der Arbeit mit verschiedenen Art-Rock Bands und Fusion Projekten spielte er auch viele Jahre in diversen JazzRock-Bands. Gegen Ende der neunziger Jahre, nach einer Flut von Niederlagen, persönlichen Katastrophen und heftigen Schicksalsschlägen verschlug es ihn nach Holland. Als Gitarrist der Band Savannah und des in Nashville lebenden Singer/Songwriters Billy Yates machte er dort Karriere und wurde dreimal hintereinander als Instrumentalist des Jahres mit dem GRAM-Award der DCMA ausgezeichnet. Festivals und Tourneen führten ihn kreuz und quer durch Europa, von Malta über Spanien, Belgien, England, Schottland, Schweiz, Österreich, Dänemark, Norwegen und Schweden bis Litauen. Ebenfalls in Holland gründete er 2005 seine eigene Joe Brozio Band mit Musikern aus vier verschiedenen Ländern und spielte damit mehrere Jahre lang erfolgreich eine Hommage an Eric Clapton in den Theatern und Schouwburgen der Niederlande. Über diverse Umwege kam es schliesslich zur Zusammenarbeit mit dem Schlagzeuger Kofi Baker, Sohn des legendären Ginger Baker (Cream) und Patensohn von Eric Clapton. Ein gemeinsamer Auftritt in Eindhoven im November 2013 gab den Auschlag für Joe’s Entscheidung, sich wieder ganz dem Blues und der Herausforderung eines Powertrio’s widmen zu wollen. Mit Bob Willemstein am Bass und Florian Brüning an den Drums sind zwei Musiker aus einer jüngeren Generation in diesem Trio, die ihrerseits die Energie, Spielfreude, aber auch Neugier und Experimentierfreudigkeit einbringen, die dieses Trio auszeichnet. Hier spielen drei Musiker der Extraklasse, ohne Tabus, ohne sich zwanghaft an irgendwelchen Vorbildern zu orientieren, mit eigenen Ideen, spontan, sowohl hart und heftig als auch sensibel und zart. Und alles wurzelt im Blues.
Joe Brozio sagt es mit seinen eigenen Worten: „Ich bin jetzt sechzig Jahre alt, habe mehr erlebt, als manch ein anderer in hundert Jahren. Ich habe Dreck gefressen, kenne bittere Armut, habe Heilige kennengelernt und Huren, Ganoven und Ehrenleute, Strohdoofe und Weise. Hab dem Tod ein Schnippchen geschlagen und bin doch zig Mal an gebrochenem Herzen gestorben. Wenn ich Blues spiele, dann ist es mein Blues, mein Leben steckt in jedem Ton, den ich spiele.“

Ron Evans Group

Blues, Rock, Funk, Reggae und Jazz mit einer Spur Country sind die Zutaten des Ron Evans- Sounds. Der geneigte Musikliebhaber mag sich da fragen, ob das denn zusammen passt? Die Antwort liefert Evans, sobald er die Bühne betritt: Ja, es passt! Man könnte sogar meinen, der Sohn einer Deutschen und eines Engländer erfindet gar einen neuen Musikstil.
Ebenso vielseitig wie sein Genre-Mix, sind auch die Tätigkeitsfelder von Multitalent Ron Evans: Er ist Gitarrist, Produzent, Songschreiber, Sänger und Weltenbummler. Außerdem arbeitet er auch noch für Film, Fernsehen und Theater.
Mit seinem angenehm durchdringenden Vintage-Gitarrensound, einer neuen Art von Bluesrock, die gleichzeitig virtuos und witzig daher kommt, hat er sich ein Alleinstellungsmerkmal in der Musikszene erarbeiten können.
Evans gleichnamige Band besteht nun schon seit über 40 Jahren und ist besetzt mit hochkarätigen Musikern, die daneben auch mit anderen bekannten Bands und Solo- Künstlern, zusammenarbeiten. Der Bandleader ist bekannt dafür, seinen Musikern viel Freiraum zu lassen. Spontane Soli sind daher keine Seltenheit bei den Liveauftritten und treiben den „Groove“ auf die Spitze.
In den letzten Jahren hat sich Evens mit Konzerten eher zurück gehalten. Dieses hat nun mit der „Retrospective-Tour 2016“ ein Ende.
Der Titel ist gut gewählt. Immerhin bringt Ron Evans es auf eine stattliche Anzahl von Album- Veröffentlichungen und es ist an der Zeit einen Querschnitt aus dem Gesamtwerk zu veröffentlichen. Die gleichnamige Doppel CD wird rechtzeitig zur Tournee veröffentlicht.


Für Feuerchen und Wässerchen am 2. Tag, konnten wir einen Weltstar gewinnen!
Einlass: 19:00, Beginn: 20:00

Tony Carey

Tony Carey ist ein Komponist, Songwriter, Sänger und Produzent, er zählt zu den Großen seines Faches. Er arbeitete z.B. mit Joe Cocker, Chris Norman, Peter Maffay, Klaus Lage, Eric Burdon, Chris Thompson, John Mayall, Jennifer Rush, Milva und Ritchie Blackmore. Mit der legendären Erstbesetzung von Ritchie Blackmore ś Rainbow (Cozy Powell, Ronnie James Dio, Tony Carey, Ritchie Blackmore), tourte er in den 70er Jahren durch die Welt. In den folgenden Jahren gelang ihm auch als Solokünstler und mit seinem Planet P. Project in den USA mit "I Won't Be Home Tonight" (Top 30) und "First Day Of Summer" der Durchbruch. Es folgte mit "A Fine Fine Day" ein weiterer Tophit.
Es begann 1985 eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Peter Maffay. "Tabaluga und das leuchtende Schweigen", "Lange Schatten" und die "Sonne in der Nacht"-Tour tragen seine Handschrift.
Der Titelsong zum ARD-Dreiteiler „Wilder Westen inclusive“ von 1989 „room with a view“ gehört zu den zwanzig erfolgreichsten Songs in Deutschland überhaupt.
Bis heute hat das musikalische Multitalent Tony Carey über 30 Alben veröffentlicht. Er war sowohl in den amerikanischen, deutschen und englischen Charts mit seinen Songs in den Top 40.
Nach überstandener Krebserkrankung ist Tony Carey ab sofort wieder auf Tour zu erleben!
Aber nicht nur dieser Künstler wird bei uns auftreten! Dieses kleine Crossoverfestival wird wieder verschieden Musikrichtungen präsentieren! Von Klassik, Soul und Pop wird alles auf zwei Bühnen vertreten sein.

Chuck & the Cashgang

Auf den Spuren des Mannes mit der "berühmtesten Stimme Amerikas"(Frankfurter Rundschau) formierte sich im Jahre 2008 die Band "Chuck and the Cashgang", um das Leben von Johnny Cash auf der Bühne, wie auch auf Veröffentlichungen authentisch zu präsentieren. Dabei greifen die vier Musiker - Chuck Meyer mit seiner Stimme als der "Man in Black", Michael Karas an Gitarre und Vocals, Volker Schlag an Kontrabass und Vocals, Patrick Müller an Drums und Vocals - auf Cash's komplettes, weitreichendes und vielseitiges Lebensmaterial zurück. Die "Cashgang" bietet somit eine Show, die alleine durch die verblüffend ähnliche Stimme Chuck's, den authentischen Sound und die originelle Bühnenperformance an die frischen 50's bis hin zu den letzten Veröffentlichungen von Cash erinnert, zerlegt in Jahrzehnte und angepasst an den jeweiligen Wunsch des Veranstalters und des Publikums.
Folk und Blues – das ist das Thema der Backyard Devils, die seit ihrer Gründung im Jahr 2011 das Publikum mit Spielfreude, Witz und Tiefgang zu begeistern wissen.
Markenzeichen der Backyard Devils ist der Minimalismus, mit dem sie ihre Musik immer wieder verblüffend darstellen. Langeweile ist hier ausgeschlossen, weil das Duo gerne ihre eigenen Songs aufbricht und in spannende, funken sprühende Improvisationen eintaucht um jeden Konzert etwas Neues abzugewinnen.
Wer kann schon von sich behaupten, mit sechs Saiten und einer Mundharmonika auszukommen.
Die Erfahrung der Devils in Verbindung mit ihrem Enthusiasmus für die Musik lassen einen eigenständigen Stil entstehen, der jederzeit hör- und fühlbar ist.
André Heuer: Vocals, National-Guitars, Mandoline, Ukulele, Foot Stomp
Axel Rosenbaum: Harmonicas, Vocals
Für den klassischen Moment sorgt die Familie Baban. Der Vater und seine beiden Söhne werden für klassische Gänsehautmomente sorgen.

Am 3. Tag gibt es ein Sommer und Familienfest, wo unsere Musikschule ihre grossen und kleinen Künstler präsentiert. Start ist ohne Eintritt um 12.00 Uhr